Kunst Kijken: Rondleiding Art Rotterdam

Van Nelle Fabriek

Ga je mee Kunst Kijken tijdens Art Rotterdam op vrijdag 7 of zaterdag 8 februari? 

*** nog slechts enkele plekken beschikbaar ***

Begin februari is in de Van Nelle Fabriek in Rotterdam de beste kunstbeurs van Nederland. Ik nodig je graag uit voor een rondleiding. We gaan met een exclusieve en kleine groep langs toonaangevende en vernieuwende galeries, de organisatie vertelt ons de ins & outs van een Nederlandse kunstbeurs en we ontmoeten galeriehouders en kunstenaars. Je krijgt natuurlijk je eigen persoonlijk adviseur (!) en voldoende tijd om ook op eigen gelegenheid over de beurs te lopen.

Maximaal 8 personen per dag.
Deelname € 27,50 (incl. entreeticket á € 19,50)
Vervoer op eigen gelegenheid.
Vrijdag 7 februari, 16 – 19 uur (UITVERKOCHT)
Zaterdag 8 februari, 15 – 18 uur (nog enkele plaatsen)
(optie voor groep van minimaal 6 personen: zondag 9 februari 15 – 18 uur)

AANMELDEN HIER

Save the date: op 28 maart is de Galerie Fietstoer #2 langs de leukste galeries van Amsterdam. Deelname is € 15 per persoon. Er kunnen maximaal 12 mensen mee.

Kunst Kopen Tip #1: kijken, veel kijken

Kunst kopen, hoe doe je dat? Iedere maand een tip.

Het is nogal een beslissing, een kunstwerk kopen. Buiten dat het vaak om best veel geld gaat, koop je het voor de rest van je leven. Het laat een deel van je persoonlijkheid zien, je smaak. Mensen zullen er iets van vinden. Je zit er de hele dag tegenaan te kijken. Voor dat geld had je ook iets anders kunnen kopen. En, je kan het meestal niet ruilen!

Het is ook heel leuk, een kunstwerk kopen. Je hebt iets unieks, je voelt de kwaliteit als je die poster verruilt voor een echt kunstwerk. Je geniet er iedere dag van, het verrijkt je leefomgeving, voor de rest van je leven! En, door jouw aankoop maak je het mede mogelijk dat een kunstenaar kunst kan maken. 

Je vind iets mooi, je wilt het hebben, maar is het verstandig? Misschien zie je volgende week iets nog mooiers. Hoe maak je die beslissing? Iedere maand plaats ik hier een tip die je kan helpen bij het maken van die beslissing. 

Tip #1: Kijken, kijken, veel kijken

Als kunstadviseur kan ik je niet helpen met wat je mooi of lelijk vindt, maar wel met meer objectieve criteria. Voordat je gaat Kunst Kopen is het belangrijk dat je de wonderlijke kunstmarkt met al haar verborgen regels, gebruiken en afspraken een beetje weet te doorgronden. Dan voel je je zekerder van je zaak. Dan vind je het niet alleen mooi maar weet je ook dat het een verstandige koop is geweest. Je komt dan beter beslagen ten ijs op het moment suprême. Op het moment dat je op een kunstbeurs oog in oog staat met het werk van je dromen en snel moet beslissen omdat er, volgens de galeriehouder, kapers op de kust zijn!

Kunst Kijken en Kopen op Art Brussels, een van de grote kunstbeurzen in Europa.

Ruim 25 jaar werk ik in de Nederlandse kunstmarkt. In die tijd heb ik veel kunst gezien, heel veel kunst. Door veel te kijken creëer je je eigen referentie kader. Hierdoor krijg je niet alleen in de gaten wat je aanspreekt, wat je mooi of lelijk vindt maar je kan je een (voorzichtig) oordeel vellen over de kwaliteit, de prijs beoordelen en de positie bepalen in het overweldigende aanbod.

Het aanbod van kunst in galeries, op beurzen, bij veilingen, op Instagram is enorm. Hoe baken je het een beetje af? Waarbinnen wil je een referentiekader creëren? 

Ik beperk mij tot hedendaagse kunst, de kunst die nu gemaakt wordt en ik richt me op professionele kunstenaars, dus met een opleiding aan een academie en een actieve praktijk. Je kan het ook verder inkaderen door bijvoorbeeld te kiezen voor een specifiek medium, zoals fotografie of alleen schilderkunst. Of je gaat voor een specifiek thema, portretten of juist alleen abstract werk. Focussen maakt je beeld scherper maar je mist misschien weer van allerlei moois. 

Dus eerst veel kijken, je goed laten informeren, de tijd nemen om (al dan niet met een adviseur) alle facetten door te nemen, niet haasten. Neem er gerust een half jaar de tijd voor. Dan kan je naar meerdere openingen in galeries, een paar beurzen bezoeken en je favorieten volgen op Instagram.  

Van 6 tot 9 februari is Art Rotterdam, de belangrijkste kunstbeurs in Nederland. Dè plek om in korte tijd heel veel te zien. Op 15 februari neem ik kunstliefhebbers weer mee op een Galerie Fietstoer in Amsterdam. Ik kan ook speciaal voor jouw eigen groep een galerie rondje organiseren.  Mail me voor de mogelijkheden. 

Op Instagram via #jackokijktkunst kan je volgen welke kunst mij de afgelopen tijd is opgevallen. Door favoriete kunstenaars en hashtags te volgen kom je vanzelf uit bij andere gave kunstenaars. 

Neem de tijd ervoor en maak er tijd voor. Eerst lekker kijken, veel kijken.

Column #2: Een eerlijk honorarium, da’s logisch

Een eerlijk honorarium voor kunstenaars, het klinkt zo logisch…

(gepubliceerd in Tableau Magazine 41e jaargang nr. 3 winter 2019/2020)

Als wij graag naar kunst kijken, ervan genieten, onszelf er een rijker bestaan mee geven, dan is er ons dus veel aan gelegen dat deze kunst wordt gemaakt, en dat de maker daar dus een eerlijk honorarium voor krijgt. Dit klinkt heel logisch. Als zakelijk leider van Kunstvereniging Diepenheim probeer ik financiële middelen te vinden om de richtlijnen voor kunstenaarshonoraria te hanteren. Het slagen hiervan is minder logisch. 

Ik vroeg twee van “onze” kunstenaars hoe zij hier tegenaan kijken. Matea Bakula exposeerde eind vorig jaar in de Kunstvereniging. Zij zegt hierover: “Samenwerken met Kunstvereniging Diepenheim is voor mij een ontzettend goede ervaring geweest omdat alles rondom de expositie professioneel geregeld wordt. Zo voel je als kunstenaar dat jij en je werk serieus genomen worden. Hier dragen het honorarium en materiaalbudget aan bij. Het is essentieel dat de kunstenaar financieel vergoed wordt; het zorgt ervoor dat je veel meer vrijheid ervaart in het maken van artistieke keuzes.” 

Matea Bakula in Kunstvereniging Diepenheim, najaar 2018. Foto Rik Klein Gotink

Op dit moment is “Unhide All” te zien, een solotentoonstelling van Gerbrand Burger, hij zegt desgevraagd: “Ik vraag ik me meteen af hoe het komt dat er in andere sectoren van de economie vanzelfsprekend vooraf afspraken worden gemaakt over de kosten en honoraria. Terwijl het in de kunst vaak onduidelijk blijft en (te) laat of achteraf pas over geld gaat. Maar het maken van kunst kost vaak veel tijd en materiaal. Niet alleen de daadwerkelijke productie van het werk zelf, maar ook in de minder goed te kwantificeren ontwikkelfase. Tegelijkertijd bespeur ik bij mezelf ook wel een neiging die misschien deel is van het probleem. Ik ben primair gericht op zaken die ik betekenisvol en zinvol vind, zoals het maken van kunst. Hierbij zijn andere waarden belangrijker voor me dan de waarde van geld. Zo is de kunstenaar toch te vaak hoofdsponsor van de tentoonstelling, zonder vermelding.”

Zo logisch zijn harde afspraken over honorarium dus blijkbaar niet, maar belangrijk wel. Daarom vind ik het zo goed dat Tableau Magazine heeft gezegd: “Wij gaan kleinere presentatie-instellingen, zoals Kunstvereniging Diepenheim, ondersteunen bij het vinden van middelen om kunstenaars eerlijk te honoreren. Wij richten hiervoor het Tableau Fonds op.”

Tijdens PAN, eind november in de RAI Amsterdam, wordt het Tableau Fonds feestelijk gelanceerd.

Kunst Kijken: Galerie Fietstoer #1 (uitverkocht)

Ga je mee Kunst Kijken op zaterdagmiddag 14 december in de Jordaan in Amsterdam? Van 15 tot 18 uur bezoeken we, op de fiets, tentoonstellingen in vooraanstaande galeries. 

(foto: Theo Niekus, Amsterdam)

We krijgen niet alleen uitleg over het werk van de kunstenaars maar ook over de rol van de galeriehouder. Hoe ziet de kunstmarkt in Nederland eruit en hoe wordt de prijs van een kunstwerk bepaald? We bezoeken jonge galeries die de toppers van morgen brengen en gerenommeerde galeries met een internationaal netwerk.

Ga met me mee kunst kijken en ontmoet andere leuke kunstliefhebbers! Het definitieve programma van de Galerie Fietstoer #1 is begin december bekend. We fietsen naar de galeries. Het zijn kleine afstanden maar net te ver om te lopen.

De Galerie Fietstoer #1 kost € 15 per persoon. Er kunnen maximaal 10 mensen mee. Wil je vaker mee of kom je met meerderen dan is een 5 rittenkaart € 60. Een privé toer is prijs op aanvraag.

Zes keer per jaar organiseer ik voor kunstliefhebbers de Galerie Fietstoer in Amsterdam. Wil je graag een op maat gemaakte toer voor je eigen groep mensen op een tijdstip dat jullie het beste uitkomt? Of wil je een keer naar een andere stad? Een privé toer kan ook, mail me voor meer info.

Aanmelden via info@jackobrinkman.nl

Galerie Fietstoer #2 is in februari a.s. 

Column #1: Boodschappen doen met je CV

(gepubliceerd in Tableau Magazine september 2019)

Stel je voor. Je hebt een stukadoor nodig. Je belt iemand waarvan je goeie verhalen hebt gehoord. Je vraagt hem je huis te stuken. Je vertelt er ook bij dat je helaas geen budget hebt om hem te betalen. Maar je probeert hem over te halen het gratis te doen met als argument dat deze klus heel goed staat op zijn cv en dat het vast weer nieuwe klussen zal opleveren. 

Wat denk je dat het antwoord van de stukadoor zal zijn? Nadat hij je hard heeft uitgelachen.

“Met mijn cv kan ik geen boodschappen doen!” 

Gerbrand Burger, “Unhide All” in Kunstvereniging Diepenheim, herfst 2019 (foto: Rik Klein Gotink)

Ik denk niet dat iemand het ooit in zijn hoofd heeft gehaald dit voor te stellen aan een stukadoor. Ik weet heel zeker dat het de normaalste zaak van de wereld is dit wel voor te stellen aan een kunstenaar voor het maken van een tentoonstelling. 

Gelukkig lijkt er een kentering in de kunst- en cultuurwereld te zijn die ervoor zorgt dat we het niet meer normaal vinden om kunstenaars onfatsoenlijk te belonen. De Fair Practice Code is een bekend begrip geworden. Een onderdeel hiervan is een richtlijn waarmee je kan berekenen wat een fatsoenlijk bedrag is voor een honorarium voor een kunstenaar.

Op kunstenaarshonorarium.nl vind je een eenvoudige calculator waarmee je het bedrag kan uitrekenen. Als voorbeeld: je vraagt een kunstenaar voor een solotentoonstelling met nieuw werk die drie maanden te zien is. Het honorarium zou dan € 8.298,- moeten zijn. Let wel, het gaat hier over een tentoonstelling zonder primaire verkoopdoelstelling, dus niet in een galerie. 

Ik denk persoonlijk dat dit inderdaad een fatsoenlijk bedrag is. Maar als zakelijk leider van Kunstvereniging Diepenheim krap ik achter mijn oren en vraag me af hoe we dit als kleine organisatie in godsnaam moeten waarmaken. We organiseren zes tentoonstellingen per jaar!

Bij Kunstvereniging Diepenheim hebben we met elkaar afgesproken dat we vierkant achter de Fair Practice Code staan. We gaan dan ook alles in het werk zetten de richtlijn voor het honorarium te volgen. 

Gerbrand Burger, “Unhide All” in Kunstvereniging Diepenheim, herfst 2019 (foto: Rik Klein Gotink)

We maken geld vrij in onze bescheiden begroting, we vragen bijdragen aan bij het Mondriaan Fonds (30% van het bedrag is haalbaar en wordt regelmatig gehonoreerd), we vragen aan kunstliefhebbers ons te steunen met een bijdrage. We doen ons best, maar het is nog niet genoeg. Voor een kleine presentatie-instelling zoals de Kunstvereniging is het (nog) niet haalbaar de richtlijn volledig te volgen.

Maar we willen niet dat de kunstenaar met zijn cv boodschappen moet doen! 

Ik legde dit dilemma voor aan de redactie van Tableau en kreeg hier meer dan alleen een luisterend oor. Ze waren het roerend met mij eens. “We gaan hier iets aan doen”, was het antwoord.

Tableau puts her money where her mouth is en richt het Tableau Fonds op. Hiermee wil zij kleinere instellingen steunen bij het honoreren van haar exposerende kunstenaars. Als eerste steunt het Tableau Fonds de solotentoonstelling van Gerbrand Burger in Kunstvereniging Diepenheim. Iedereen is van harte welkom bij de opening op 21 september. Een mooi moment om met elkaar van gedachte te wisselen over hoe we samen ervoor kunnen zorgen dat kunstenaars, net als stukadoors, fatsoenlijk worden betaald voor hun werk!

Tableau Magazine september 2019

Toon Teeken op Art on Paper 2019

Met trots presenteren Jacko Brinkman en Frits Bergsma “De Boeketreeks” van Toon Teeken op Art on Paper Amsterdam 2019. 

Brinkman & Bergsma tonen maar liefst 50 bloemstillevens van Toon Teeken. Het zijn 50 verschillende werken op één thema. Alle motieven, symbolen en stijlen uit het oeuvre van Teeken zijn in deze serie terug te vinden. Het is als het ware een retrospectief van 60 jaar kunstenaarschap in een beursstand van 17 vierkante meter.  

Teeken zegt hierover: “Zo stil zijn vijftig bloemboeketten niet als het woord bloemstilleven suggereert. Ze maken lawaai, porren het gemoed. Vijftig werken van één boeket, vijftig variaties op één thema, concertante muziek als een verward bijna onverstaanbaar gesprek dat niet stilvalt.”

Meer informatie over werk van Toon Teeken via email, klik HIER.

Toon Teeken (1944) studeerde in 1971 af aan de Jan van Eyck Academie. Zijn werk is in verschillende musea en galeries getoond zoals Stedelijk Museum Schiedam, Museum Het Valkhof in Nijmegen, Bonnefantenmuseum in Maastricht, bij Galerie Frank Schlag in Essen, Duitsland en bij Galerie Nouvelles Images in Den Haag.

v.l.n.r. Toon Teeken, Jacko Brinkman, Frits Bergsma, Elsa Teeken

In de Zuiveringshal van de Westergasfabriek in Amsterdam vindt van 26 tot en met 29 september Art on Paper Amsterdam plaats. Op deze kunstbeurs presenteren 35 geselecteerde galerieën werk op papier van hun kunstenaars. De opening van de beurs is op donderdag 26 september van 17.00 tot 21:00 uur, daarna op vrijdag, zaterdag en zondag van 11.00 tot 19.00 uur.


Dan Walwin in Private Viewing Room TORCH Gallery

Op uitnodiging van TORCH Gallery presenteert Brinkman & Bergsma nieuw werk van Dan Walwin. In de private viewing room van de galerie is het werk te zien van 7 september tot en met 19 oktober 2019. Open van donderdag tot zaterdag van 13 tot 18 uur en op afspraak.

Dan Walwin presents works here as part of a series concentrating on the possibilities and interplays of the virtual and the visceral. They bring together erratic sources that get condensed into new forms, rigorously arranged to hypnotic effect, while also testing the contradiction of these diverging compulsions. His work tends to be informed by manners of shifting between forms, thinking through how physical forms can inverted or folded back around into a digital landscape, and vice versa. The result seems to be always indebted to some idea of surrealism, and the way this might unravel in a contemporary setting.

Dan Walwin (b.1986, UK), studied Fine Art at Goldsmiths College, London, and was resident artist at the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam. In 2019 he presented the solo exhibition “True place” at Center for Contemporary Arts Prague and a screening of his works, “Enclosures and desertion” at Whitechapel Gallery, London. He recently exhibited as part of the 6th Rennes Biennale, and has shown within group exhibitions and screenings at De Hallen Haarlem, Kunstmuseum Bonn, South London Gallery, Wexner Center for the Arts, W139, LIMA, and Stedelijk Museum Amsterdam.

Brinkman & Bergsma is a collaboration between Jacko Brinkman and Frits Bergsma. Both have been active in the contemporary art world for decades. Brinkman & Bergsma present work by their favorite artists in unexpected places.

@brinkman_en_bergsma

Great Painters, Small Paintings

Een pop up tentoonstelling met kleine schilderijen van 

Julius Stibbe, Anne Forest, Frederique Jonker, Inez de Brauw, Thomas van Rijs, Ruben Kragt en Babs Bleeker. 

Al jarenlang kijken Frits en Jacko veel kunst. Zij verzamelen zelf en adviseren andere collecties bij aankoop. Voor deze korte pop up selecteerden zij 7 van hun favoriete schilders. In de mooie intieme ruimte van de Mini Galerie aan de Kinkerstraat 12 in Amsterdam tonen zij klein werk van grote schilders. 

Anne Forest, verkocht aan privé collectie.

De tentoonstelling “Great Painters, Small Paintings” duurt slechts 6 dagen en is te zien van dinsdag 18 juni tot en met zondag 23 juni van 12 tot 19 uur en op afspraak. 

Hinke Schreuders, Remco Dikken en Udona Boerema

Met trots presenteert Jacko Brinkman Contemporary Art nieuw werk van de kunstenaars Hinke Schreuders, Remco Dikken en Udona Boerema. Na de succesvolle presentatie van “De Boeketreeks” van Toon Teeken eind januari is het begin maart tijd voor het romantische werk van deze drie kunstenaars dat prachtig past in de intieme galerieruimte aan de Kinkerstraat 12AH in Amsterdam.  

Remco Dikken, Hinke Schreuders, Reyn van der Lugt, Jacko Brinkman en Udona Boerema.

Op vrijdag 8 maart om 17 uur gaat kunstverzamelaar Reyn van der Lugt in gesprek met Hinke, Remco en Udona over het kunstenaarschap en hun nieuwe werk in de tentoonstelling. Aansluitend op de artists talk is er van 18 tot 20 uur een meet & greet met de kunstenaars. 

Hinke Schreuders, verkocht aan privé collectie

Hinke Schreuders (1969) maakt sinds 2002 met naald en draad kleine schilderijen en tekeningen op doek. Voor deze borduurwerken maakt ze gebruik van zowel geleende beelden als persoonlijk fotomateriaal. Haar techniek, het borduren, heeft wel de schijn van onschuld, maar roept in zorgvuldig opgebouwde composities associaties op met duisterder onderstromen. In deze tentoonstelling toont ze onder andere nieuw werk uit de doorlopende serie “Works on Paper”, ontstaan in 2008, die wordt gemaakt op originele bladzijdes uit damesbladen uit de jaren ’50 en ’60. Door toevoegingen van inkt en garen aan de foto’s uit deze tijdschriften, ontstaat een nieuw verhaal. Hinke studeerde aan de Akademie voor Industriële vormgeving in Eindhoven en aan de AKI in Enschede. 

Remco Dikken

Remco Dikken (1981), studeerde aan de Constantijn Huygens Academie in Kampen en eveneens aan de AKI in Enschede. Zijn werk kenmerkt zich door krachtige beelden van verstilde taferelen. Hij gebruikt beelden uit de alledaagse werkelijkheid die hem raken. Door verschillend materiaalgebruik creëert Remco intuïtief zijn eigen verhaal en neemt jou als kijker daarin mee. Het uitgangspunt is verhalend en meestal figuratief. Gedurende het maakproces wordt het geabstraheerd maar blijven er te herkennen beelden over. Hij werkt vaak aan meerdere werken tegelijk, waardoor ze onderling een relatie met elkaar aan gaan.

Udona Boerema, verkocht aan privé collectie

Udona Boerema (1982) studeerde aan de Academie Minerva in Groningen en ook aan de AKI in Enschede, richting schilderen tekenen en grafiek. Vluchtigheid en transformatie zijn termen die in het landschap te ervaren zijn maar ook tijdens het schilderproces. Een delicaat proces vindt Udona, waarbij de materialiteit van de drager, substantie van de verf, de kwasten en de beweging of het manuele gebaar overgaat in een betekenis. Dat verf overgaat in figuratieve illusie, dat verf oplost in een wolk of in een steen maar dat die steen ook oplost in de concreetheid van alleen verf, drager en gebaar. Dit is wat Udona in het schilderen beoogt; transfiguratie.

v.l.n.r. Remco, Hinke, Jacko en Udona

Aan de Kinkerstraat 12AH is de MINI Galerie gevestigd. Tijdens het zwangerschapsverlof van galeriehoudster Julia van der Meer zijn er van eind januari tot april verschillende kortlopende tentoonstellingen te zien. Van dinsdag 5 maart tot en met zondag 10 maart is de galerie open van 12 tot 19 uur en op afspraak. 

Toon Teeken, “De Boeketreeks”

Toon Teeken, “De Boeketreeks”,70 werken op papier

22 – 27 januari 2019, Kinkerstraat 12, Amsterdam

Met trots presenteren Frits Bergsma en Jacko Brinkman nieuw werk van Toon Teeken. In de mooie intieme galerie ruimte aan de Kinkerstraat 12AH in Amsterdam worden vanaf 22 januari maar liefst 70 gloednieuwe bloemstillevens van Teeken getoond. Van dinsdag 22 januari tot en met zondag 27 januari is de tentoonstelling “De Boeketreeks” te zien van 12 tot 19 uur en op afspraak. 

Op donderdag 24 januari is er van 17 tot 21 uur een feestelijke meet and greet met Toon Teeken. 

Toon Teeken (1944) studeerde in 1971 af aan de Jan van Eyck Academie. Zijn werk is in verschillende musea en galeries getoond zoals Stedelijk Museum Schiedam, Museum Het Valkhof in Nijmegen, Bonnefantenmuseum in Maastricht, bij Galerie Frank Schlag in Essen, Duitsland en bij Galerie Nouvelles Images in Den Haag.

Zo stil zijn zeventig bloemboeketten niet als het woord bloemstilleven suggereert. Ze maken lawaai, porren het gemoed. Zeventig boeketten van één boeket, zeventig variaties op één thema, concertante muziek als een verward bijna onverstaanbaar gesprek dat niet stilvalt.

Vraag voor beschikbaarheid van het werk van Toon Teeken de PDF aan, klik HIER.