Art Island, 21 Amsterdamse galeries op een eiland

Brinkman & Bergsma presenteren 23 van de beste Amsterdamse galeries op Het Forteiland bij IJmuiden. Art Island zou plaatsvinden in mei 2021 maar is uitgesteld tot het najaar 2021.

Forteiland IJmuiden

De deelnemers Art Island 2021 zijn:

1. Althuis Hofland Fine Arts https://althuishofland.com

2. Andriesse Eyck Gallery https://andriesse-eyck.com

3. Galerie Bart https://www.galeriebart.nl

4. Brinkman & Bergsma http://jackobrinkman.nl

5. Ellen de Bruijne Projects https://www.edbprojects.com

6. Galerie Dudokdegroot https://www.dudokdegroot.nl

7. Annet Gelink Gallery https://www.annetgelink.com

8. Gerhard Hofland http://gerhardhofland.com/en/

9. Kopsa Jongma http://juliettejongma.com

10. Galerie Wouter van Leeuwen https://www.woutervanleeuwen.com

11. Lumen Travo https://www.lumentravo.nl

12. Galerie Caroline O’Breen https://carolineobreen.com

13. Galerie Ron Mandos https://ronmandos.nl

14. Multiple Madé https://multiplemade.com

15. No Man’s Art Gallery https://www.nomansart.com

16. Stevenson https://www.stevenson.info

17. Stigter van Doesburg https://www.stigtervandoesburg.com

18. tegenboschvanvreden https://www.tegenboschvanvreden.com

19. Torch Gallery https://www.torchgallery.com

20. Upstream Gallery https://www.upstreamgallery.nl

21. Galerie Fons Welters https://www.fonswelters.nl

22. Van Zijll Langhout (project) http://vzlart.nl

23. Galerie Martin van Zomeren https://martinvanzomeren.nl

Hoe gaat het met Janine van Oene?

Voor Tableau Magazine ga ik op bezoek bij jonge kunstenaars en vraag hen hoe hun Corona jaar is geweest.

Precies een jaar geleden trad het Corona virus ons land binnen. Een jaar met nauwelijks tentoonstellingen, openingen of evenementen. De mogelijkheden om je als jonge kunstenaar aan de wereld te laten zien, waren veel beperkter dan die van eerdere generaties. De Corona crisis raakt bijna iedereen hard, zeker ook de jonge kunstenaars.  Een grote donkere derde golf dreigt, maar er lijkt ook wat licht aan de horizon te komen. Winkels mogen vanaf 3 maart weer mensen ontvangen. Op afspraak weliswaar, maar voor een “winkel” als een galerie is ontvangen op afspraak juist een effectieve manier. 

Op bezoek bij Janine in haar atelier.

Ik ging op bezoek bij Janine van Oene en vroeg haar hoe zij het Corona jaar heeft beleefd en wat haar plannen zijn. Janine van Oene (1988) studeerde in 2014 af aan de HKU en werd daarna direct toegelaten tot De Ateliers. Haar werk werd aangekocht door belangrijke collecties en ze won de Koninklijke Prijs Vrije Schilderkunst en de Jeanne Oostingprijs. Haar werk wordt gerepresenteerd door Gerhard Hofland Galerie in Amsterdam. 

Het jaar 2020 begon voor Janine met een spannende residency in Los Angeles, waar zij veel inspirerende mensen heeft ontmoet. Dit avontuur zou een vervolg krijgen met een vakantie in Mexico, maar toen ging de wereld op slot. Het toeval wilde dat zij in maart een nieuw atelier kreeg toegewezen op het WG plein in Amsterdam Oud-West. Met haar vrienden heeft ze daar de eerste lockdown klussend doorgebracht.

Ondertussen waren alle fysieke mogelijkheden om haar werk te tonen verdwenen. Dit betekent veel minder inkomen. De tijdelijke overbruggingsregeling zelfstandig ondernemers (Tozo) is voor veel kunstenaars een vangnet gebleken. Het voorziet in een aanvullende uitkering voor levensonderhoud als hun inkomen door de Coronacrisis tot onder het sociaal minimum daalt.

Het jaar had voor Janine nog veel meer verrassingen in petto. In de zomer ontving zij de Jeanne Oosting Prijs. Deze wordt jaarlijks toegekend als waardering voor individuele artistieke kwaliteit binnen de figuratieve kunst. Uniek aan de prijs is dat de jury volledig uit collega-kunstenaars bestaat. De overzichtstentoonstelling was bij De Collectie Groen in Arnhem. In die periode was het nog mogelijk publiek te ontvangen, weliswaar in kleine aantallen, maar anno nu voelt dat als een walhalla. 

Janine won in 2017 ook al de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Het winnen van dergelijke prestigieuze prijzen is heel belangrijk voor de carrière van een kunstenaar.  Het is een kwaliteitsstempel die je lang kan meedragen. Verzamelaars en collecties volgen de winnaars op de voet en dit verhoogt de vraag naar het werk, de galerieprijs en dus ook het inkomen van de kunstenaar. 

In het najaar werd er mede hierdoor gelukkig weer een aantal schilderijen verkocht via een groepsshow in de galerie. Er ontstond bij haar galeriehouder Gerhard Hofland het idee om een serie van tien kleinere schilderijen te maken. Bij een hogere verkoopprijs wordt het voor een deel van het publiek lastiger om groot werk te kunnen aanschaffen. Je wordt als kunstenaar ook uitgedaagd om op een formaat te werken dat je niet gewend bent. Hierdoor krijg je nieuwe inzichten. Het maken van deze nieuwe serie bleek dus zowel commercieel als artistiek een goed idee. Het is een voorbeeld hoe een galeriehouder en een kunstenaar idealiter samenwerken.

Uiteindelijk kreeg het virus ook Janine te pakken. Gelukkig is zij daar goed van hersteld en kan zij terugkijken op een, in veel opzichten, positief jaar. Bijna een beetje beschamend voegt ze toe dat dit zeker niet voor al haar collega kunstenaars geldt….

Kijk hier naar mijn ontmoeting met Janine.

De komende maanden ga ik meer kunstenaars vragen hoe het met hen gaat. Heb jij vragen? Mail ze dan naar info@jackobrinkman.nl dan proberen wij ze te beantwoorden.

Hoe gaat het met jonge kunstenaars?

Nieuwe reeks columns voor Tableau Magazine

De komende tijd ga ik voor Tableau Magazine op bezoek bij jonge kunstenaars. Hoe gaat het met hen, nu corona hun start in de kunstwereld belemmert?

Tot minstens 2 maart blijven musea, kunstpodia en galeries dicht. Weer geen tentoonstellingen, geen openingen en geen evenementen. Geen mogelijkheden om je als jonge kunstenaar aan de wereld te laten zien. De corona crisis raakt bijna iedereen hard, zeker ook de jonge kunstenaars.  

Ieder jaar zijn de afstudeerexposities een eerste kennismaking met de kunstwereld. Kunstliefhebbers, galeriehouders, de pers, verzamelaars en curatoren zijn nieuwsgierig naar het nieuwe talent dat zich daar presenteert. En daarna word je als startende 
kunstenaar hopelijk gevraagd voor je eerste groepsshow bij een kunstpodium in het land, volgt je eerste solo bij een galerie en ervaar je hoe het is om je werk te tonen op een kunstbeurs. Voor een nieuwe generatie kunstenaars zijn dit belangrijke momenten. Word je opgepikt? Gaat je carrière als kunstenaar van start? Het is een spannende tijd. Voor de huidige generatie valt dit allemaal weg. Er zijn nauwelijks mogelijkheden je werk te laten zien en een netwerk op te bouwen. 

Hoe is dat voor deze kunstenaars? Hoe voelen zij zich? Zijn ze eenzaam? Hebben ze steun aan elkaar? Doen galeriehouders voldoende voor ze? Zijn er nieuwe, online mogelijkheden die juist kansen bieden? Ik ga het hen vragen. Heb jij vragen? Mail ze dan naar info@jackobrinkman.nl dan probeer ik ze te beantwoorden. 

Lees HIER Tableau Magazine online.

Nieuwe pop up shows met o.a. Mike Pratt, Hinke Schreuders, Eugenie Boon & Iriée Zamblé

Dear all,

We laten een vreemd, onzeker, maar ook leerzaam jaar achter ons en gaan vol goede moed op naar 2021. Ik verheug me op een aantal pop up galerie shows. Ik geef jullie alvast een tipje van de sluier.

Zo presenteren Brinkman & Bergsma i.s.m. Torch Gallery vanaf 20 februari: Mike Pratt!

Mike Pratt, Milky Way (detail), 2020, oil on canvas, 93,5×58,5cm

Dan is er van 22 tot 28 februari weer gloednieuw werk van Hinke Schreuders. Hinke en ik zijn te gast bij Galerie DudokdeGroot.

Hinke Schreuders, work in progress, detail, 2020

En in het voorjaar een spetterende show met twee talentvolle jonge kunstenaars: Eugenie Boon en Iriée Zamblé!

Eugenie Boon (L) & Iriée Zamblé (R)

Wil je op de hoogte blijven of informatie over de beschikbare werken? Mail me: info@jackobrinkman.nl

Toon Teeken, De Keukentafel 2020

Een nieuwe serie 20 unieke gouaches van Toon Teeken, nu verkrijgbaar via Brinkman en Bergsma.

Begin 2019 presenteerden Brinkman & Bergsma “De Boeketreeks”, een serie van maar liefst 70 gouaches van Toon Teeken. Op elk werk was hetzelfde boeket afgebeeld, maar het waren 70 unieke en vaak totaal verschillende werken. Eigenlijk gaf het in één serie een oeuvre overzicht van het kunstenaarschap van Toon Teeken (1944).

Met trots presenteren we nu gloednieuw werk van Toon, De Keukentafel serie.

Ook Toon werkte de afgelopen periode veel vanuit huis. Hier is de nieuwe serie “Keukentafel” ontstaan. Het zijn 20 grote gouaches op papier van 70 x 84 cm. Het laat wederom veelzijdigheid zien, het plezier van het schilderen spat ervan af. De werken zitten vol met details, woordzoekers, schildertechnieken en een speelsheid waarbij je voelt dat de tijd geen vat heeft op het kunstenaarschap van Toon Teeken.

Voor meer informatie en beschikbaarheid mail naar info@jackobrinkman.nl

Toon Teeken, De Boeketreeks, 2019

Marijn de Jong & Awoiska van der Molen

16 – 22 november 2020, Tweede Laurierdwarsstraat 1. Amsterdam

Brinkman & Bergsma presenteren fotografie van Marijn de Jong en Awoiska van der Molen. Van 16 t/m 22 november zijn we te gast bij Galerie DudokdeGroot aan de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. Mail voor meer info met info@jackobrinkman.nl

Marijn de Jong, kitchen mouse
Marijn de Jong, kitchen mouse

Marijn de Jong fotografeert zijn directe omgeving met een speciale waardering voor het ‘gewone’ alledaagse. Hij maakt portretten van anonieme voorbijgangers op straat en van zijn kennissen, vrienden en geliefden. Daarnaast fotografeert hij straten, gebouwen, luchten en objecten. Een foto wordt altijd in kort huidig moment gemaakt. ‘klik’, ‘nu!’ Bij het fotograferen gaat het om de verbinding met de dagelijkse werkelijkheid, een foto is gelukt als dit contact met zijn onderwerp zichtbaar is geworden.

Marijn de Jong, Noor

Het werk van Marijn de Jong (1975) is op dit moment te zien in Museum Belvédère in Heerenveen. Daarvoor exposeerde hij in o.a. Museum Hilversum, Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam en het Kunstmuseum Den Haag.

De fotowerken van Awoiska van der Molen ontstaan uit het verlangen door te dringen tot diep in het wezen van de afgezonderde natuurlijke wereld waarin zij fotografeert. Haar werk gaat over wat niet zichtbaar, maar wel voelbaar is: de lichamelijke ervaring van het zijn in de natuur. Noties van tijd, dag en nacht, lijken hier niet te bestaan. De serie werken die Van der Molen exposeert bij Brinkman & Bergsma zijn niet eerder getoonde beelden die zij maakte in de beginjaren van haar inmiddels internationaal geprezen landschaps oeuvre. 

Awoiska van der Molen, #301-5, 2011-2020
zilver gelatine hand print 40x50cm Editie 7 +2AP

Het werk van Awoiska van der Molen (1972) was eerder te zien in Pier24 Photography in San Francisco, Huis Marseille en FOAM in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, FoMu in Antwerpen en Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. In 2019 en 2017 stond haar werk op de shortlist van de prestigieuze Prix Pictet Award en Deutsche Borse Photography Prize. Awoiska van der Molen wordt vertegenwoordigd door Annet Gelink Gallery.

Ze publiceerde haar eerste fotoboek ‘Sequester’ in september 2014. Deze werd genomineerd voor de Paris Photo / Aperture First Book Prize. Haar derde publicatie ‘The Living Mountain’ verscheen dit voorjaar en is verkrijgbaar bij deze tentoonstelling.

Van der Molen en de Jong studeerden rond dezelfde tijd af. Sindsdien bewonderen zij elkaars werk. Zowel De Jong als van der Molen werken met een analoge camera. De getoonde werken zijn handgedrukte zilvergelatine prints op hoogwaardig barietpapier. De serie nieuwe werken van Awoiska van der Molen is exclusief verkrijgbaar via Brinkman & Bergsma. Van Marijn de Jong verschijnt een speciale editie bij de tentoonstelling.

De galerie is open van maandag 16 november tot en met zondag 22 november van 12 tot 18 uur en op afspraak. Vraag beschikbaar werk of maak een afspraak via info@jackobrinkman.nl

Download hier de beschikbare werken:

Sarah Reinbold & Maarten Fijan

5 t/m 11 oktober 2020

Tweede Laurierdwarsstraat 1, Amsterdam

Sarah Reinbold

Brinkman & Bergsma presenteren nieuw werk van Sarah Reinbold en Maarten Fijan van 5 tot en met 11 oktober a.s. in de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. 

De kleurrijke en fragiele sculpturen van Sarah Reinbold spiegelen een gevoel van heimwee en spelen met haar ideeën over humor en melancholie. Sarah’s werken behoren allemaal tot de steeds groeiende installatie “Zwischen Hier und Dort”. De oorsprong hiervan is te vinden in haar confrontatie met verlies en verdriet. Sarah is op zoek naar herinneringen uit het verleden, maar ook naar hoe de toekomst had kunnen zijn.

Maarten Fijan is geïnspireerd door vergeten ruimtes. De hoek speelt een grote rol in zijn werken. Hij laat zich leiden door vormen en objecten die hem opvallen in het dagelijkse leven, zoals de doorgang van een brug of een achterlicht van een auto. Maarten vertaald zijn werk in sculpturale schilderijen. Hij balanceert op de grens tussen schilder en beeldhouwer.

Presentatie van Sarah en Maarten

Sarah en Maarten zijn beide vorig jaar afgestudeerd aan de HKU. Hun werk is op diverse Young Talent shows te zien geweest. Jacko Brinkman en Frits Bergsma organiseren regelmatig pop up gallery shows om talenten waarin zij geloven onder de aandacht te brengen.

Presentatie op de HKU van Sarah

Van 5 t/m 11 oktober zijn we te gast bij Galerie DudokdeGroot aan de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. Het werk van Sarah en Maarten is te zien van 12 tot 18 uur en op afspraak. We stellen het op prijs als je van te voren laat weten hoe laat je wilt komen. Hiermee kunnen we voldoen aan de maatregelen tegen het Coronavirus.

Voor meer informatie en overzicht van beschikbare kunstwerken: info@jackobrinkman.nl

Sarah en Maarten

Jeroen Kuster & Charlotte Schleiffert

8 – 14 juni 2020, Kinkerstraat 12, Amsterdam

Jeroen Kuster, 189 domaine de partemental de sceaux dinsdag 23 juli 2019 sceaux N48768612 E2299343

Jacko Brinkman en Frits Bergsma presenteren met trots nieuw werk van Jeroen Kuster en Charlotte Schleiffert. Deze tentoonstelling stond in maart gepland, toen barstte de Corona crisis uit. Nu leven we in een nieuwe tijd waarin we weliswaar afstand tot elkaar moeten houden, maar niet tot de kunst. Iedereen is van harte welkom, met maximaal twee personen tegelijkertijd. Private View Only. Je kan je eigen tijdslot reserven tussen 09:00 en 21:00 uur van 8 t/m 14 juni in de Kinkerstraat 12 in Amsterdam. 

Charlotte Schleiffert, Girls in nature, 43×52 cm

Nog niet eerder exposeerden beide kunstenaars samen. In de intieme galerie ruimte aan de Kinkerstraat 12 in Amsterdam is straks veel nieuw klein werk te zien waarin de natuur een hoofdrol speelt. 

Beeldend kunstenaar en experimenteel muzikant Jeroen Kuster (1971) verbleef in 2019 zes maanden in Parijs bij Atelier Holsboer in Cite des Arts via het Mondriaan Fonds. Hij heeft voor het eerst buiten gewerkt in 30 verschillende parken. Daar is een grote serie werken op papier ontstaan waar het plezier van tekenen en schilderen vanaf spat. Deze serie is tijdens de tentoonstelling in volle glorie te zien. Het werk van Jeroen is vertegenwoordigd in (internationale) collecties waaronder die van Akzo Nobel en Verbeke Foundation. 

Jeroen Kuster, 195 domaine de partemental de sceaux dinsdag 23 juli 2019 sceaux N48769 E2301

Het werk van Charlotte Schleiffert (1967) gaat over de natuur en de mens, over de vraag wat de meest ideale leefomgeving voor de mens is. De figuren in het werk van Charlotte lijken zich het meest thuis te voelen direct in de natuur, tussen de bloemen, vogels en insecten, met hoogstens een telefoon, een tafel en een stoel. Het recente werk dat in de duo tentoonstelling is te zien is van klein formaat, Charlotte is bekend om haar enorm grote pasteltekeningen. Ook Charlotte heeft in 2019 in de parken van Parijs gewerkt. Zij leefde met Jeroen bijna letterlijk het ideale leven van uit haar tekeningen. Iedere dag omringd door de natuur. Het werk van Charlotte is vertegenwoordigd in internationale en museale collecties. Zij won eerder de Prix de Rome en de Jeanne Oosting prijs.

Charlotte Schleiffert, interior with girls mixed techn on paper 47,5×57 cm 2019

De tentoonstelling is te bezoeken door maximaal twee personen tegelijkertijd. Alle werken zijn te koop. Wil je een tijdslot reserveren waarop wij jou en een gast exclusief rondleiden of wil je alvast meer informatie? Mail dan naar: info@jackobrinkman.nl of bel me op 06-24282301.

Column #7: bought for corporate collection, Luis Xertu

Just before the Corona era the KPMG Art Committee acquired two big and impressive paintings by the Mexican artist Luis Xertu (1985). At that time we were convinced of the quality and uniqueness of the works. What could not know was how they, in a subtle way, would reflect the time we were facing. The title of his solo show at Torch Gallery, “Renditions of impermanence”, could have betrayed it.

Luis Xertu, Birds of Ash, 2018, 200x256cm

“In the paintings Xertu combines the analogue and the digital; photographing models, painting them, using Photoshop to decide the composition of the surrounding nature and meticulously gluing plants directly onto the canvas to create large scale paintings. Drawing from mythological references, he explores themes of time and aging incorporating the decay of real plants as elements of transformation, which can take several years to happen.” explains the young talented curator of the show, Valentijn van der Hulst to us.

Luis Xertu, God’s First Creature, 2016, 200x200cm

Doron Beuns wrote a interesting insight on XIBT, Contemporary Art Magazine. I quote two passages:

“Life is inherently ephemeral and fragile. Mother Nature could take life at the same rate of creation, even in the most prosperous and medically advanced societies. The recent COVID-19 pandemic has proven that possibility beyond the stretch of our collective imagination. Luis Xertu’s first solo presentation at Torch Gallery in Amsterdam could not have been scheduled at a more interesting time in that respect.”

“… This is where a possible concern about human finitude makes place for the beauty of obsolescence in Xertu’s paintings. They rightfully acknowledge that human experience has always existed on the exact borderline of these two domains. It is up to us where we place the emphasis, especially today.”

Luis Xertu explains

Artists can help us guide towards a new reality. They always give us new insights on the world we seem to take for granted. So did Luis Xertu. And we didn’t even know it! It shows the meaning of art in general and the unexpected added value of the KPMG Art Collection to our daily life.

In 2004 Luis Xertu came to live in Netherlands, where he graduated from the Gerrit Rietveld Academie in 2009. Xertu has been nominated for the Royal Award for Modern Painting 2019 and was awarded the Audience Prize. His artworks have been shown in the Dutch pavilion of the Venice Biënnale and Museum Boijmans van Beuningen.