Marijn de Jong & Awoiska van der Molen

16 – 22 november 2020, Tweede Laurierdwarsstraat 1. Amsterdam

Brinkman & Bergsma presenteren fotografie van Marijn de Jong en Awoiska van der Molen. Van 16 t/m 22 november zijn we te gast bij Galerie DudokdeGroot aan de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. Mail voor meer info met info@jackobrinkman.nl

Marijn de Jong, kitchen mouse
Marijn de Jong, kitchen mouse

Marijn de Jong fotografeert zijn directe omgeving met een speciale waardering voor het ‘gewone’ alledaagse. Hij maakt portretten van anonieme voorbijgangers op straat en van zijn kennissen, vrienden en geliefden. Daarnaast fotografeert hij straten, gebouwen, luchten en objecten. Een foto wordt altijd in kort huidig moment gemaakt. ‘klik’, ‘nu!’ Bij het fotograferen gaat het om de verbinding met de dagelijkse werkelijkheid, een foto is gelukt als dit contact met zijn onderwerp zichtbaar is geworden.

Marijn de Jong, Noor

Het werk van Marijn de Jong (1975) is op dit moment te zien in Museum Belvédère in Heerenveen. Daarvoor exposeerde hij in o.a. Museum Hilversum, Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam en het Kunstmuseum Den Haag.

De fotowerken van Awoiska van der Molen ontstaan uit het verlangen door te dringen tot diep in het wezen van de afgezonderde natuurlijke wereld waarin zij fotografeert. Haar werk gaat over wat niet zichtbaar, maar wel voelbaar is: de lichamelijke ervaring van het zijn in de natuur. Noties van tijd, dag en nacht, lijken hier niet te bestaan. De serie werken die Van der Molen exposeert bij Brinkman & Bergsma zijn niet eerder getoonde beelden die zij maakte in de beginjaren van haar inmiddels internationaal geprezen landschaps oeuvre. 

Awoiska van der Molen, #301-5, 2011-2020
zilver gelatine hand print 40x50cm Editie 7 +2AP

Het werk van Awoiska van der Molen (1972) was eerder te zien in Pier24 Photography in San Francisco, Huis Marseille en FOAM in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, FoMu in Antwerpen en Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. In 2019 en 2017 stond haar werk op de shortlist van de prestigieuze Prix Pictet Award en Deutsche Borse Photography Prize. Awoiska van der Molen wordt vertegenwoordigd door Annet Gelink Gallery.

Ze publiceerde haar eerste fotoboek ‘Sequester’ in september 2014. Deze werd genomineerd voor de Paris Photo / Aperture First Book Prize. Haar derde publicatie ‘The Living Mountain’ verscheen dit voorjaar en is verkrijgbaar bij deze tentoonstelling.

Van der Molen en de Jong studeerden rond dezelfde tijd af. Sindsdien bewonderen zij elkaars werk. Zowel De Jong als van der Molen werken met een analoge camera. De getoonde werken zijn handgedrukte zilvergelatine prints op hoogwaardig barietpapier. De serie nieuwe werken van Awoiska van der Molen is exclusief verkrijgbaar via Brinkman & Bergsma. Van Marijn de Jong verschijnt een speciale editie bij de tentoonstelling.

De galerie is open van maandag 16 november tot en met zondag 22 november van 12 tot 18 uur en op afspraak. Vraag beschikbaar werk of maak een afspraak via info@jackobrinkman.nl

Download hier de beschikbare werken:

Jeroen Kuster & Charlotte Schleiffert, A Unique Duo (Show), UITGESTELD

Jeroen Kuster, “58 jardin d’agroomie tropical vrijdag 24 mei 2019 Paris”

***Deze pop up show is uitgesteld door de Corona crisis *** Van 17 t/m 22 maart presenteren Brinkman & Bergsma, in de Kinkerstraat 12 Amsterdam, nieuw werk van Jeroen Kuster en Charlotte Schleiffert. Openingsfeest met special performance op vrijdagavond 20 maart. Beschikbaar werk via info@jackobrinkman.nl

Charlotte Schleiffert, Girls in nature, 43×52 cm

Met het unieke Rotterdamse duo Jeroen Kuster en Charlotte Schleiffert vieren Jacko Brinkman en Frits Bergsma het begin van de lente. Nog niet eerder exposeerden beide kunstenaars samen. In de intieme galerie ruimte aan de Kinkerstraat 12 in Amsterdam is straks veel nieuw klein werk te zien waarin de natuur een hoofdrol speelt. 

Jeroen Kuster, 189 domaine de partemental de sceaux dinsdag 23 juli 2019

Beeldend kunstenaar en experimenteel muzikant Jeroen Kuster (1971) verbleef in 2019 zes maanden in Parijs bij Atelier Holsboer in Cite des Arts via het Mondriaan Fonds. Hij heeft voor het eerst buiten gewerkt in 30 verschillende parken. Daar is een grote serie werken op papier ontstaan waar het plezier van tekenen en schilderen vanaf spat. Deze serie is tijdens de tentoonstelling in volle glorie te zien. Het werk van Jeroen is vertegenwoordigd in (internationale) collecties waaronder die van Akzo Nobel en Verbeke Foundation. 

Charlotte Schleiffert, interior with bathroom mixed techn on paper 50×65 cm 2019

Het werk van Charlotte Schleiffert (1967) gaat over de natuur en de mens, over de vraag wat de meest ideale leefomgeving voor de mens is. De figuren in het werk van Charlotte lijken zich het meest thuis te voelen direct in de natuur, tussen de bloemen, vogels en insecten, met hoogstens een telefoon, een tafel en een stoel. Het recente werk dat in de duo tentoonstelling is te zien is van klein formaat, Charlotte is bekend om haar enorm grote pasteltekeningen. Ook Charlotte heeft in 2019 in de parken van Parijs gewerkt. Zij leefde met Jeroen bijna letterlijk het ideale leven van uit haar tekeningen. Iedere dag omringd door de natuur. Het werk van Charlotte is vertegenwoordigd in internationale en museale collecties. Zij won eerder de Prix de Rome en de Jeanne Oosting prijs.

Op vrijdagavond 20 maart vanaf 19 uur is er een feestelijke meet & greet met de kunstenaars en een wervelende performance die je niet snel meer zal vergeten. Wij sturen je hiervoor binnenkort een uitnodiging.

Joe Kisser, live

De tentoonstelling duurt slechts 6 dagen en is te zien van dinsdag 17 maart tot en met zondag 22 maart van 12 tot 19 uur en op afspraak. Alle werken zijn te koop. Wil je alvast meer informatie? Mail dan naar: info@jackobrinkman.nl of bel me op 06-24282301.

Kunst Kopen Tip #2: het rendement

Kunst kopen voor het rendement, niet voor het financiële maar het emotionele

Al een tijdje gaat Pieter Paul, directeur van onderzoeksbureau Motivaction, met mij mee op pad in de wonderlijke kunstwereld. Onlangs kocht hij een groot schilderij van Janine van Oene. Ik adviseerde hem daarbij. Het argument om deze investering te doen vanuit financieel rendement speelde niet mee. Hieronder vertel ik waarom niet. 

Janine van Oene, Umami Maybe, Gerhard Hofland Gallery, december 2019.

Er waren veel redenen waarom wij samen vonden dat dit een goede koop was. Ten eerste was Pieter Paul al een tijd groot fan van het werk van Janine en vond het dan ook heel leuk haar tijdens één van onze galerietours persoonlijk te ontmoeten. Een groot roze doek was als één van de weinige werken nog niet verkocht bij haar solo tentoonstelling in de galerie van Gerhard Hofland. En juist dat werk was de favoriet van Pieter Paul.

Mijn redenen om hem te adviseren dit werk aan te kopen waren onder andere de volgende.

Janine is na haar kunstacademie periode toegelaten tot De Ateliers (*). Niet alleen is dat maar voor een select aantal kunstenaars toegankelijk maar vooral heeft zij daar een overtuigende ontwikkeling doorgemaakt. Haar schilderijen zijn stuk voor stuk sterke werken geworden. De twijfel lijkt weg, haar eigen signatuur is duidelijk, het werk “staat”. 

De Ateliers (foto: Lost Painters)

In 2017 won Janine de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Het winnen van prijzen (zeker zo’n belangrijke als deze) geeft een kunstenaar zelfvertrouwen en is een objectieve maatstaf voor kwaliteit. Een jury van deskundigen besluit dat jouw werk actueel en urgent is, het werk doet er toe. Daarnaast biedt alleen al de nominatie een groot platform en zichtbaarheid.

Verder is Janine een sociaal persoon met een eigen netwerk. Haar generatie kunstenaars is goed met elkaar verbonden en zij is daarin een centraal figuur. Iedereen kent Janine. Hierdoor is haar bereik en gunfactor in de kunstwereld groot.

Janine met Koning Willem Alexander tijdens Koninklijke Prijs uitreiking in Paleis op de Dam.

Bovendien waren Pieter Paul en ik bij haar eerste solo tentoonstelling in een vooraanstaande galerie. Gerhard Hofland heeft als galeriehouder een lange staat van dienst. Hij presenteert zijn kunstenaars op de relevante kunstbeurzen en heeft grote verzamelaars, musea en bedrijfscollecties in zijn klantenkring.

In zijn stal zitten kunstenaars (o.a. Johan Tahon en Koen Deleare) met een internationaal bereik en hij richt zich primair op schilderkunst. Allemaal onderdelen waaraan Janine, als jong veelbelovend talent, veel aan kan hebben in haar verdere ontwikkeling. 

Janine van Oene, Umami Maybe, Gerhard Hofland Gallery, december 2019.

Nog een reden om het schilderij nu te kopen was toch de prijs. Als het werk van een kunstenaar na een eerste solo show bijna allemaal wordt verkocht, kan je ervan uitgaan dat de galerieprijs gaat stijgen. Bij een volgende gelegenheid zal Pieter Paul waarschijnlijk meer moeten betalen voor een schilderij van Janine met hetzelfde formaat. 

Ah! Dus toch een financieel rendement als argument!? Het werk wordt dus toch meer waard!

De prijs zal in dit geval waarschijnlijk inderdaad gaan stijgen, maar dan nog is financieel rendement geen argument voor de investering. Waarom niet?

Koop maar liever een Staatslot.

Wie wordt de nieuwe Marlene Dumas? Nu een schilderij van een paar duizend euro kopen dat straks tonnen waard wordt! Wie het weet mag het zeggen. Wellicht maak je met het kopen van een Staatslot net zoveel kans op de grote klapper. Van hedendaagse jonge (betaalbare) kunstenaars zoals Janine van Oene weet je niet hoe hun loopbaan en hun marktwaarde gaat verlopen. Dit hangt van heel veel, moeilijk te voorspellen factoren af. Ik noem er een paar; de tijdgeest, de economische ontwikkelingen, persoonlijke omstandigheden, het juiste netwerk. Ze is nu hot, maar binnenkort is er weer iemand the next big thing. Als je het van te voren zou kunnen voorspellen welke kunstenaars het gaan maken, dan zouden alle kunstadviseurs in dikke auto’s rijden. Dat is niet het geval, ik rijd in een Fiat 500.

Schoenmaker blijf liever bij je leest.

Pieter Paul heeft, net als de meeste verzamelaars en bedrijven die een collectie opbouwen expertise op heel ander vlak dan de kunstmarkt. Die expertise levert meestal een stuk meer rendement op dan handel in hedendaagse kunst. Natuurlijk kan je geld verdienen met kunsthandel, maar dan moet je echt een specialist zijn en dan is hedendaagse kunst van jonge talenten niet je handelswaar. 

Maar het kunstwerk is toch meer waard geworden?

Stel dat het schilderij van Pieter Paul straks in de galerie het dubbele zou kosten of het drie dubbele. Dat hebben we begin 2020 dan samen goed gezien. Dat was een goed advies en een goede beslissing. Kunnen we best trots op zijn. Maar als je het rendement wilt verzilveren, zit je toch nog met twee grote problemen. 

Ten eerste moet je iemand vinden die jouw specifieke schilderij wil overnemen. Waar vind je die persoon? En als hij of zij zoveel geld gaat uitgeven maakt ie liever zijn eigen keuze in het atelier of de galerie. Er is immers meer aanbod, de kunstenaar maakt steeds weer nieuw werk. Misschien houdt de nieuwe koper helemaal niet van roze. Het netwerk van de galeriehouder kan uitkomst bieden. Maar die wil natuurlijk ook een percentage. De veiling dan? Kan ook, maar ook daar gaat dan een flink deel van je rendement naar toe. Bovendien vallen veilingresultaten van levende kunstenaars in de regel lager uit dan de galerieprijzen.

Het tweede probleem is wellicht nog groter. Je moet afstand doen van je schilderij waar je juist zo trots en verliefd op bent. Het is niet voor niks meer waard geworden, het zal wel een goed schilderij zijn. Je bent er aan gehecht, je wilt er helemaal geen afstand van doen. Alleen als het echt moet. Als de situatie je financieel dwingt. Als je het wel moet verkopen, bijvoorbeeld in het geval van één van de drie D’s, divorce, debt or death. Gelukkig is daar bij Pieter Paul geen sprake van. 

Werk van Janine tijdens eind presentatie op De Ateliers in 2016.

Is kunst dan geen goede investering? 

Jazeker wel! Het is een fantastische investering. Als je een nieuwe auto koopt heb je daar een paar jaar plezier van. Als je een nieuw kunstwerk koopt heb je daar je hele leven plezier van. Het schilderij van Janine hangt in het trappenhuis van het kantoor van Pieter Paul. Iedere dag ziet hij het meerdere keren en geniet van zijn fantastische investering. Het is bewezen dat mensen gelukkiger zijn omringd door goede kunst. Ook de medewerkers van Pieter Paul zullen nog beter presteren door hun inspirerende werkomgeving.

Kunst kopen levert zeker rendement op, niet door het te verkopen maar door er van te genieten. 

(*) De Ateliers, voorheen Ateliers ’63 geheten, is in 1963 opgericht door beeldend kunstenaars in Haarlem. Het is de oudste zogeheten kunstenaarswerkplaats in Nederland. Uit onvrede met het destijds massale en academische kunstonderwijs, dat geen gelijke tred hield met nieuwe ontwikkelingen in de beeldende kunst,  beoogden de initiatiefnemers een structuur te creëren die tegemoet komt aan de behoefte van beginnende kunstenaars aan directe contacten met collega’s in een professioneel werkklimaat. Onder voormalige begeleidend kunstenaars als Edgar Fernhout, Jan Dibbets, Stanley Brouwn, Carel Visser en Toon Verhoef heeft De Ateliers zich ontwikkeld tot een hoog gekwalificeerde instelling. De Ateliers stond in de jaren tachtig model voor reorganisaties in het kunstvakonderwijs en bij de zogeheten postacademische instellingen. In de afgelopen decennia heeft De Ateliers haar internationale naam en faam verstevigd door de inzet van begeleidend kunstenaars als Marlene Dumas, Georg Herold en Steve McQueen.

Kunst Kijken: Rondleiding Art Rotterdam

Van Nelle Fabriek

Ga je mee Kunst Kijken tijdens Art Rotterdam op vrijdag 7 of zaterdag 8 februari? 

*** nog slechts enkele plekken beschikbaar ***

Begin februari is in de Van Nelle Fabriek in Rotterdam de beste kunstbeurs van Nederland. Ik nodig je graag uit voor een rondleiding. We gaan met een exclusieve en kleine groep langs toonaangevende en vernieuwende galeries, de organisatie vertelt ons de ins & outs van een Nederlandse kunstbeurs en we ontmoeten galeriehouders en kunstenaars. Je krijgt natuurlijk je eigen persoonlijk adviseur (!) en voldoende tijd om ook op eigen gelegenheid over de beurs te lopen.

Maximaal 8 personen per dag.
Deelname € 27,50 (incl. entreeticket á € 19,50)
Vervoer op eigen gelegenheid.
Vrijdag 7 februari, 16 – 19 uur (UITVERKOCHT)
Zaterdag 8 februari, 15 – 18 uur (nog enkele plaatsen)
(optie voor groep van minimaal 6 personen: zondag 9 februari 15 – 18 uur)

AANMELDEN HIER

Save the date: op 28 maart is de Galerie Fietstoer #2 langs de leukste galeries van Amsterdam. Deelname is € 15 per persoon. Er kunnen maximaal 12 mensen mee.

Kunst Kopen Tip #1: kijken, veel kijken

Kunst kopen, hoe doe je dat? Iedere maand een tip.

Het is nogal een beslissing, een kunstwerk kopen. Buiten dat het vaak om best veel geld gaat, koop je het voor de rest van je leven. Het laat een deel van je persoonlijkheid zien, je smaak. Mensen zullen er iets van vinden. Je zit er de hele dag tegenaan te kijken. Voor dat geld had je ook iets anders kunnen kopen. En, je kan het meestal niet ruilen!

Het is ook heel leuk, een kunstwerk kopen. Je hebt iets unieks, je voelt de kwaliteit als je die poster verruilt voor een echt kunstwerk. Je geniet er iedere dag van, het verrijkt je leefomgeving, voor de rest van je leven! En, door jouw aankoop maak je het mede mogelijk dat een kunstenaar kunst kan maken. 

Je vind iets mooi, je wilt het hebben, maar is het verstandig? Misschien zie je volgende week iets nog mooiers. Hoe maak je die beslissing? Iedere maand plaats ik hier een tip die je kan helpen bij het maken van die beslissing. 

Tip #1: Kijken, kijken, veel kijken

Als kunstadviseur kan ik je niet helpen met wat je mooi of lelijk vindt, maar wel met meer objectieve criteria. Voordat je gaat Kunst Kopen is het belangrijk dat je de wonderlijke kunstmarkt met al haar verborgen regels, gebruiken en afspraken een beetje weet te doorgronden. Dan voel je je zekerder van je zaak. Dan vind je het niet alleen mooi maar weet je ook dat het een verstandige koop is geweest. Je komt dan beter beslagen ten ijs op het moment suprême. Op het moment dat je op een kunstbeurs oog in oog staat met het werk van je dromen en snel moet beslissen omdat er, volgens de galeriehouder, kapers op de kust zijn!

Kunst Kijken en Kopen op Art Brussels, een van de grote kunstbeurzen in Europa.

Ruim 25 jaar werk ik in de Nederlandse kunstmarkt. In die tijd heb ik veel kunst gezien, heel veel kunst. Door veel te kijken creëer je je eigen referentie kader. Hierdoor krijg je niet alleen in de gaten wat je aanspreekt, wat je mooi of lelijk vindt maar je kan je een (voorzichtig) oordeel vellen over de kwaliteit, de prijs beoordelen en de positie bepalen in het overweldigende aanbod.

Het aanbod van kunst in galeries, op beurzen, bij veilingen, op Instagram is enorm. Hoe baken je het een beetje af? Waarbinnen wil je een referentiekader creëren? 

Ik beperk mij tot hedendaagse kunst, de kunst die nu gemaakt wordt en ik richt me op professionele kunstenaars, dus met een opleiding aan een academie en een actieve praktijk. Je kan het ook verder inkaderen door bijvoorbeeld te kiezen voor een specifiek medium, zoals fotografie of alleen schilderkunst. Of je gaat voor een specifiek thema, portretten of juist alleen abstract werk. Focussen maakt je beeld scherper maar je mist misschien weer van allerlei moois. 

Dus eerst veel kijken, je goed laten informeren, de tijd nemen om (al dan niet met een adviseur) alle facetten door te nemen, niet haasten. Neem er gerust een half jaar de tijd voor. Dan kan je naar meerdere openingen in galeries, een paar beurzen bezoeken en je favorieten volgen op Instagram.  

Van 6 tot 9 februari is Art Rotterdam, de belangrijkste kunstbeurs in Nederland. Dè plek om in korte tijd heel veel te zien. Op 15 februari neem ik kunstliefhebbers weer mee op een Galerie Fietstoer in Amsterdam. Ik kan ook speciaal voor jouw eigen groep een galerie rondje organiseren.  Mail me voor de mogelijkheden. 

Op Instagram via #jackokijktkunst kan je volgen welke kunst mij de afgelopen tijd is opgevallen. Door favoriete kunstenaars en hashtags te volgen kom je vanzelf uit bij andere gave kunstenaars. 

Neem de tijd ervoor en maak er tijd voor. Eerst lekker kijken, veel kijken.

Kunst Kijken: Galerie Fietstoer #1 (uitverkocht)

Ga je mee Kunst Kijken op zaterdagmiddag 14 december in de Jordaan in Amsterdam? Van 15 tot 18 uur bezoeken we, op de fiets, tentoonstellingen in vooraanstaande galeries. 

(foto: Theo Niekus, Amsterdam)

We krijgen niet alleen uitleg over het werk van de kunstenaars maar ook over de rol van de galeriehouder. Hoe ziet de kunstmarkt in Nederland eruit en hoe wordt de prijs van een kunstwerk bepaald? We bezoeken jonge galeries die de toppers van morgen brengen en gerenommeerde galeries met een internationaal netwerk.

Ga met me mee kunst kijken en ontmoet andere leuke kunstliefhebbers! Het definitieve programma van de Galerie Fietstoer #1 is begin december bekend. We fietsen naar de galeries. Het zijn kleine afstanden maar net te ver om te lopen.

De Galerie Fietstoer #1 kost € 15 per persoon. Er kunnen maximaal 10 mensen mee. Wil je vaker mee of kom je met meerderen dan is een 5 rittenkaart € 60. Een privé toer is prijs op aanvraag.

Zes keer per jaar organiseer ik voor kunstliefhebbers de Galerie Fietstoer in Amsterdam. Wil je graag een op maat gemaakte toer voor je eigen groep mensen op een tijdstip dat jullie het beste uitkomt? Of wil je een keer naar een andere stad? Een privé toer kan ook, mail me voor meer info.

Aanmelden via info@jackobrinkman.nl

Galerie Fietstoer #2 is in februari a.s.