Nieuwe editie Hinke Schreuders (uitverkocht)

Ter gelegenheid van de tentoonstelling Two is a crowd (1 – 6 juni 2021), maakte Hinke Schreuders een werk in oplage. Deze ‘Hinke light’ is een fine art glicée print van het werk “Straw into Gold”, waarop details worden aanbracht met garen en 24 kt goud vergulde kralen. Omdat dit met de hand gedaan wordt zijn alle werken uniek in de serie.

Hinke Schreuders, “Straw into Gold” editie oplage 12, detail

Editie ‘Straw into gold’
Oplage 12, gesigneerd en genummerd
Formaat 29,7 x 21 cm
Garen en kralen op glicée print op Hahnemühle Bamboo 320 grams

Prijs € 325 excl. lijst, € 375 incl. lijst (aluminium met esdoornfineer van Barth)

DE EDITIE IS UITVERKOCHT

Hinke Schreuders, “Straw into Gold” editie oplage 12, detail

De Toon Teeken Series

Van 19 tot 25 april presenteren Brinkman & Bergsma de Toon Teeken Series. Wij zijn te gast bij Galerie Dudokdegroot in de Tweede Laurierdwarsstraat 1 Amsterdam. Reserveer je eigen tijdslot voor deze unieke tentoonstelling van maandag 19 t/m zondag 25 april tussen 9 en 18 uur. Stuur een mail naar info@jackobrinkman.nl

Toon Teeken Series

We tonen drie verschillende nieuwe series die Toon maakte in het afgelopen Corona jaar; Kitchen Table, Babel en Not Me.

Toon zegt over zijn werk Kitchen Table: “Dagelijks zie ik onze ronde keukentafel, dikwijls volgeladen met verschillende voorwerpen. Dat boeit me om zijn complexiteit, de wanorde en de zekere orde ervan. De samengesteldheid en het beeldrijm van de verschillende cirkelvormige vormen zoals kopjes, borden, glazen, schalen en vruchten tegenover de andere soms haast vormloze spullen zoals een doorzichtige plastic zak en een mondkapje. Hoe kan je dat allemaal bijeenbrengen in een kloppende compositie? Welke wijze van kijken en denken kan ik gebruiken?” 

Kitchen Table

Voor de serie Babel bouwde Toonin zijn studio een sculptuur van afval en verf, een toren op de zitting van een oude stoel. Hoe hoog moest hij worden? Hij dacht aan plots aan de Endles Kolom van Brancusi en aan de toren van Babel. Het is nooit genoeg, nooit hoog genoeg. Taal is een constante in het werk van Toon, dit komt terug in de verschillende beeldtalen waarmee hij een onderwerp onderzoekt. De toren van Babel staat voor onmogelijkheid en ijdelheid wat leidt tot spraakverwarring. Het is misschien wel een variatie op het Icarus thema.

Babel

De derde serie lijkt op een serie zelfportretten, maar de naam doet je twijfelen. Met de Not me serie probeert Toon hetgeen hij ook deed in zijn bekende Boeketreeks, maar nu met een andere constante in zijn werk: het portret. Toon hierover: “Omdat ik niemand wilde confronteren met zijn portret in dit experiment nam ik mijzelf als model. Op één van de werken van de reeks staat de quote van Magritte: Ceci n’est pas une pipe. Dit alles bood mij veel vrijheid met het thema om te gaan. Tegelijk is het ook een vraag naar identiteit, een begrip dat nogal eens misbruikt wordt als statisch gegeven.”

Bekijk hier de hele serie Not Me:

Toon Teeken (1944) studeerde in 1971 af aan de Jan van Eyck Academie. Zijn werk is in verschillende musea en galeries getoond zoals Stedelijk Museum Schiedam, Museum Het Valkhof in Nijmegen, Bonnefantenmuseum in Maastricht, bij Galerie Frank Schlag in Essen, Duitsland en bij Galerie Nouvelles Images in Den Haag. Toon woont en werkt in Maastricht.

Not me

Links:

Toon Teeken

Galerie Dudokdegroot

Art Island, 21 Amsterdamse galeries op een eiland

Brinkman & Bergsma presenteren 23 van de beste Amsterdamse galeries op Het Forteiland bij IJmuiden. Art Island zou plaatsvinden in mei 2021 maar is uitgesteld tot het najaar 2021.

Forteiland IJmuiden

De deelnemers Art Island 2021 zijn:

1. Althuis Hofland Fine Arts https://althuishofland.com

2. Andriesse Eyck Gallery https://andriesse-eyck.com

3. Galerie Bart https://www.galeriebart.nl

4. Brinkman & Bergsma http://jackobrinkman.nl

5. Ellen de Bruijne Projects https://www.edbprojects.com

6. Galerie Dudokdegroot https://www.dudokdegroot.nl

7. Annet Gelink Gallery https://www.annetgelink.com

8. Gerhard Hofland http://gerhardhofland.com/en/

9. Kopsa Jongma http://juliettejongma.com

10. Galerie Wouter van Leeuwen https://www.woutervanleeuwen.com

11. Lumen Travo https://www.lumentravo.nl

12. Galerie Caroline O’Breen https://carolineobreen.com

13. Galerie Ron Mandos https://ronmandos.nl

14. Multiple Madé https://multiplemade.com

15. No Man’s Art Gallery https://www.nomansart.com

16. Stevenson https://www.stevenson.info

17. Stigter van Doesburg https://www.stigtervandoesburg.com

18. tegenboschvanvreden https://www.tegenboschvanvreden.com

19. Torch Gallery https://www.torchgallery.com

20. Upstream Gallery https://www.upstreamgallery.nl

21. Galerie Fons Welters https://www.fonswelters.nl

22. Van Zijll Langhout (project) http://vzlart.nl

23. Galerie Martin van Zomeren https://martinvanzomeren.nl

Hoe gaat het met Janine van Oene?

Voor Tableau Magazine ga ik op bezoek bij jonge kunstenaars en vraag hen hoe hun Corona jaar is geweest.

Precies een jaar geleden trad het Corona virus ons land binnen. Een jaar met nauwelijks tentoonstellingen, openingen of evenementen. De mogelijkheden om je als jonge kunstenaar aan de wereld te laten zien, waren veel beperkter dan die van eerdere generaties. De Corona crisis raakt bijna iedereen hard, zeker ook de jonge kunstenaars.  Een grote donkere derde golf dreigt, maar er lijkt ook wat licht aan de horizon te komen. Winkels mogen vanaf 3 maart weer mensen ontvangen. Op afspraak weliswaar, maar voor een “winkel” als een galerie is ontvangen op afspraak juist een effectieve manier. 

Op bezoek bij Janine in haar atelier.

Ik ging op bezoek bij Janine van Oene en vroeg haar hoe zij het Corona jaar heeft beleefd en wat haar plannen zijn. Janine van Oene (1988) studeerde in 2014 af aan de HKU en werd daarna direct toegelaten tot De Ateliers. Haar werk werd aangekocht door belangrijke collecties en ze won de Koninklijke Prijs Vrije Schilderkunst en de Jeanne Oostingprijs. Haar werk wordt gerepresenteerd door Gerhard Hofland Galerie in Amsterdam. 

Het jaar 2020 begon voor Janine met een spannende residency in Los Angeles, waar zij veel inspirerende mensen heeft ontmoet. Dit avontuur zou een vervolg krijgen met een vakantie in Mexico, maar toen ging de wereld op slot. Het toeval wilde dat zij in maart een nieuw atelier kreeg toegewezen op het WG plein in Amsterdam Oud-West. Met haar vrienden heeft ze daar de eerste lockdown klussend doorgebracht.

Ondertussen waren alle fysieke mogelijkheden om haar werk te tonen verdwenen. Dit betekent veel minder inkomen. De tijdelijke overbruggingsregeling zelfstandig ondernemers (Tozo) is voor veel kunstenaars een vangnet gebleken. Het voorziet in een aanvullende uitkering voor levensonderhoud als hun inkomen door de Coronacrisis tot onder het sociaal minimum daalt.

Het jaar had voor Janine nog veel meer verrassingen in petto. In de zomer ontving zij de Jeanne Oosting Prijs. Deze wordt jaarlijks toegekend als waardering voor individuele artistieke kwaliteit binnen de figuratieve kunst. Uniek aan de prijs is dat de jury volledig uit collega-kunstenaars bestaat. De overzichtstentoonstelling was bij De Collectie Groen in Arnhem. In die periode was het nog mogelijk publiek te ontvangen, weliswaar in kleine aantallen, maar anno nu voelt dat als een walhalla. 

Janine won in 2017 ook al de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Het winnen van dergelijke prestigieuze prijzen is heel belangrijk voor de carrière van een kunstenaar.  Het is een kwaliteitsstempel die je lang kan meedragen. Verzamelaars en collecties volgen de winnaars op de voet en dit verhoogt de vraag naar het werk, de galerieprijs en dus ook het inkomen van de kunstenaar. 

In het najaar werd er mede hierdoor gelukkig weer een aantal schilderijen verkocht via een groepsshow in de galerie. Er ontstond bij haar galeriehouder Gerhard Hofland het idee om een serie van tien kleinere schilderijen te maken. Bij een hogere verkoopprijs wordt het voor een deel van het publiek lastiger om groot werk te kunnen aanschaffen. Je wordt als kunstenaar ook uitgedaagd om op een formaat te werken dat je niet gewend bent. Hierdoor krijg je nieuwe inzichten. Het maken van deze nieuwe serie bleek dus zowel commercieel als artistiek een goed idee. Het is een voorbeeld hoe een galeriehouder en een kunstenaar idealiter samenwerken.

Uiteindelijk kreeg het virus ook Janine te pakken. Gelukkig is zij daar goed van hersteld en kan zij terugkijken op een, in veel opzichten, positief jaar. Bijna een beetje beschamend voegt ze toe dat dit zeker niet voor al haar collega kunstenaars geldt….

Kijk hier naar mijn ontmoeting met Janine.

De komende maanden ga ik meer kunstenaars vragen hoe het met hen gaat. Heb jij vragen? Mail ze dan naar info@jackobrinkman.nl dan proberen wij ze te beantwoorden.

Toon Teeken, De Keukentafel 2020

Een nieuwe serie 20 unieke gouaches van Toon Teeken, nu verkrijgbaar via Brinkman en Bergsma.

Begin 2019 presenteerden Brinkman & Bergsma “De Boeketreeks”, een serie van maar liefst 70 gouaches van Toon Teeken. Op elk werk was hetzelfde boeket afgebeeld, maar het waren 70 unieke en vaak totaal verschillende werken. Eigenlijk gaf het in één serie een oeuvre overzicht van het kunstenaarschap van Toon Teeken (1944).

Met trots presenteren we nu gloednieuw werk van Toon, De Keukentafel serie.

Ook Toon werkte de afgelopen periode veel vanuit huis. Hier is de nieuwe serie “Keukentafel” ontstaan. Het zijn 20 grote gouaches op papier van 70 x 84 cm. Het laat wederom veelzijdigheid zien, het plezier van het schilderen spat ervan af. De werken zitten vol met details, woordzoekers, schildertechnieken en een speelsheid waarbij je voelt dat de tijd geen vat heeft op het kunstenaarschap van Toon Teeken.

Voor meer informatie en beschikbaarheid mail naar info@jackobrinkman.nl

Toon Teeken, De Boeketreeks, 2019

Marijn de Jong & Awoiska van der Molen

16 – 22 november 2020, Tweede Laurierdwarsstraat 1. Amsterdam

Brinkman & Bergsma presenteren fotografie van Marijn de Jong en Awoiska van der Molen. Van 16 t/m 22 november zijn we te gast bij Galerie DudokdeGroot aan de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. Mail voor meer info met info@jackobrinkman.nl

Marijn de Jong, kitchen mouse
Marijn de Jong, kitchen mouse

Marijn de Jong fotografeert zijn directe omgeving met een speciale waardering voor het ‘gewone’ alledaagse. Hij maakt portretten van anonieme voorbijgangers op straat en van zijn kennissen, vrienden en geliefden. Daarnaast fotografeert hij straten, gebouwen, luchten en objecten. Een foto wordt altijd in kort huidig moment gemaakt. ‘klik’, ‘nu!’ Bij het fotograferen gaat het om de verbinding met de dagelijkse werkelijkheid, een foto is gelukt als dit contact met zijn onderwerp zichtbaar is geworden.

Marijn de Jong, Noor

Het werk van Marijn de Jong (1975) is op dit moment te zien in Museum Belvédère in Heerenveen. Daarvoor exposeerde hij in o.a. Museum Hilversum, Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam en het Kunstmuseum Den Haag.

De fotowerken van Awoiska van der Molen ontstaan uit het verlangen door te dringen tot diep in het wezen van de afgezonderde natuurlijke wereld waarin zij fotografeert. Haar werk gaat over wat niet zichtbaar, maar wel voelbaar is: de lichamelijke ervaring van het zijn in de natuur. Noties van tijd, dag en nacht, lijken hier niet te bestaan. De serie werken die Van der Molen exposeert bij Brinkman & Bergsma zijn niet eerder getoonde beelden die zij maakte in de beginjaren van haar inmiddels internationaal geprezen landschaps oeuvre. 

Awoiska van der Molen, #301-5, 2011-2020
zilver gelatine hand print 40x50cm Editie 7 +2AP

Het werk van Awoiska van der Molen (1972) was eerder te zien in Pier24 Photography in San Francisco, Huis Marseille en FOAM in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, FoMu in Antwerpen en Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. In 2019 en 2017 stond haar werk op de shortlist van de prestigieuze Prix Pictet Award en Deutsche Borse Photography Prize. Awoiska van der Molen wordt vertegenwoordigd door Annet Gelink Gallery.

Ze publiceerde haar eerste fotoboek ‘Sequester’ in september 2014. Deze werd genomineerd voor de Paris Photo / Aperture First Book Prize. Haar derde publicatie ‘The Living Mountain’ verscheen dit voorjaar en is verkrijgbaar bij deze tentoonstelling.

Van der Molen en de Jong studeerden rond dezelfde tijd af. Sindsdien bewonderen zij elkaars werk. Zowel De Jong als van der Molen werken met een analoge camera. De getoonde werken zijn handgedrukte zilvergelatine prints op hoogwaardig barietpapier. De serie nieuwe werken van Awoiska van der Molen is exclusief verkrijgbaar via Brinkman & Bergsma. Van Marijn de Jong verschijnt een speciale editie bij de tentoonstelling.

De galerie is open van maandag 16 november tot en met zondag 22 november van 12 tot 18 uur en op afspraak. Vraag beschikbaar werk of maak een afspraak via info@jackobrinkman.nl

Download hier de beschikbare werken:

Jeroen Kuster & Charlotte Schleiffert, A Unique Duo (Show), UITGESTELD

Jeroen Kuster, “58 jardin d’agroomie tropical vrijdag 24 mei 2019 Paris”

***Deze pop up show is uitgesteld door de Corona crisis *** Van 17 t/m 22 maart presenteren Brinkman & Bergsma, in de Kinkerstraat 12 Amsterdam, nieuw werk van Jeroen Kuster en Charlotte Schleiffert. Openingsfeest met special performance op vrijdagavond 20 maart. Beschikbaar werk via info@jackobrinkman.nl

Charlotte Schleiffert, Girls in nature, 43×52 cm

Met het unieke Rotterdamse duo Jeroen Kuster en Charlotte Schleiffert vieren Jacko Brinkman en Frits Bergsma het begin van de lente. Nog niet eerder exposeerden beide kunstenaars samen. In de intieme galerie ruimte aan de Kinkerstraat 12 in Amsterdam is straks veel nieuw klein werk te zien waarin de natuur een hoofdrol speelt. 

Jeroen Kuster, 189 domaine de partemental de sceaux dinsdag 23 juli 2019

Beeldend kunstenaar en experimenteel muzikant Jeroen Kuster (1971) verbleef in 2019 zes maanden in Parijs bij Atelier Holsboer in Cite des Arts via het Mondriaan Fonds. Hij heeft voor het eerst buiten gewerkt in 30 verschillende parken. Daar is een grote serie werken op papier ontstaan waar het plezier van tekenen en schilderen vanaf spat. Deze serie is tijdens de tentoonstelling in volle glorie te zien. Het werk van Jeroen is vertegenwoordigd in (internationale) collecties waaronder die van Akzo Nobel en Verbeke Foundation. 

Charlotte Schleiffert, interior with bathroom mixed techn on paper 50×65 cm 2019

Het werk van Charlotte Schleiffert (1967) gaat over de natuur en de mens, over de vraag wat de meest ideale leefomgeving voor de mens is. De figuren in het werk van Charlotte lijken zich het meest thuis te voelen direct in de natuur, tussen de bloemen, vogels en insecten, met hoogstens een telefoon, een tafel en een stoel. Het recente werk dat in de duo tentoonstelling is te zien is van klein formaat, Charlotte is bekend om haar enorm grote pasteltekeningen. Ook Charlotte heeft in 2019 in de parken van Parijs gewerkt. Zij leefde met Jeroen bijna letterlijk het ideale leven van uit haar tekeningen. Iedere dag omringd door de natuur. Het werk van Charlotte is vertegenwoordigd in internationale en museale collecties. Zij won eerder de Prix de Rome en de Jeanne Oosting prijs.

Op vrijdagavond 20 maart vanaf 19 uur is er een feestelijke meet & greet met de kunstenaars en een wervelende performance die je niet snel meer zal vergeten. Wij sturen je hiervoor binnenkort een uitnodiging.

Joe Kisser, live

De tentoonstelling duurt slechts 6 dagen en is te zien van dinsdag 17 maart tot en met zondag 22 maart van 12 tot 19 uur en op afspraak. Alle werken zijn te koop. Wil je alvast meer informatie? Mail dan naar: info@jackobrinkman.nl of bel me op 06-24282301.

Kunst Kopen Tip #2: het rendement

Kunst kopen voor het rendement, niet voor het financiële maar het emotionele

Al een tijdje gaat Pieter Paul, directeur van onderzoeksbureau Motivaction, met mij mee op pad in de wonderlijke kunstwereld. Onlangs kocht hij een groot schilderij van Janine van Oene. Ik adviseerde hem daarbij. Het argument om deze investering te doen vanuit financieel rendement speelde niet mee. Hieronder vertel ik waarom niet. 

Janine van Oene, Umami Maybe, Gerhard Hofland Gallery, december 2019.

Er waren veel redenen waarom wij samen vonden dat dit een goede koop was. Ten eerste was Pieter Paul al een tijd groot fan van het werk van Janine en vond het dan ook heel leuk haar tijdens één van onze galerietours persoonlijk te ontmoeten. Een groot roze doek was als één van de weinige werken nog niet verkocht bij haar solo tentoonstelling in de galerie van Gerhard Hofland. En juist dat werk was de favoriet van Pieter Paul.

Mijn redenen om hem te adviseren dit werk aan te kopen waren onder andere de volgende.

Janine is na haar kunstacademie periode toegelaten tot De Ateliers (*). Niet alleen is dat maar voor een select aantal kunstenaars toegankelijk maar vooral heeft zij daar een overtuigende ontwikkeling doorgemaakt. Haar schilderijen zijn stuk voor stuk sterke werken geworden. De twijfel lijkt weg, haar eigen signatuur is duidelijk, het werk “staat”. 

De Ateliers (foto: Lost Painters)

In 2017 won Janine de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Het winnen van prijzen (zeker zo’n belangrijke als deze) geeft een kunstenaar zelfvertrouwen en is een objectieve maatstaf voor kwaliteit. Een jury van deskundigen besluit dat jouw werk actueel en urgent is, het werk doet er toe. Daarnaast biedt alleen al de nominatie een groot platform en zichtbaarheid.

Verder is Janine een sociaal persoon met een eigen netwerk. Haar generatie kunstenaars is goed met elkaar verbonden en zij is daarin een centraal figuur. Iedereen kent Janine. Hierdoor is haar bereik en gunfactor in de kunstwereld groot.

Bovendien waren Pieter Paul en ik bij haar eerste solo tentoonstelling in een vooraanstaande galerie. Gerhard Hofland heeft als galeriehouder een lange staat van dienst. Hij presenteert zijn kunstenaars op de relevante kunstbeurzen en heeft grote verzamelaars, musea en bedrijfscollecties in zijn klantenkring.

In zijn stal zitten kunstenaars (o.a. Johan Tahon en Koen Deleare) met een internationaal bereik en hij richt zich primair op schilderkunst. Allemaal onderdelen waaraan Janine, als jong veelbelovend talent, veel aan kan hebben in haar verdere ontwikkeling. 

Janine van Oene, Umami Maybe, Gerhard Hofland Gallery, december 2019.

Nog een reden om het schilderij nu te kopen was toch de prijs. Als het werk van een kunstenaar na een eerste solo show bijna allemaal wordt verkocht, kan je ervan uitgaan dat de galerieprijs gaat stijgen. Bij een volgende gelegenheid zal Pieter Paul waarschijnlijk meer moeten betalen voor een schilderij van Janine met hetzelfde formaat. 

Ah! Dus toch een financieel rendement als argument!? Het werk wordt dus toch meer waard!

De prijs zal in dit geval waarschijnlijk inderdaad gaan stijgen, maar dan nog is financieel rendement geen argument voor de investering. Waarom niet?

Koop maar liever een Staatslot.

Wie wordt de nieuwe Marlene Dumas? Nu een schilderij van een paar duizend euro kopen dat straks tonnen waard wordt! Wie het weet mag het zeggen. Wellicht maak je met het kopen van een Staatslot net zoveel kans op de grote klapper. Van hedendaagse jonge (betaalbare) kunstenaars zoals Janine van Oene weet je niet hoe hun loopbaan en hun marktwaarde gaat verlopen. Dit hangt van heel veel, moeilijk te voorspellen factoren af. Ik noem er een paar; de tijdgeest, de economische ontwikkelingen, persoonlijke omstandigheden, het juiste netwerk. Ze is nu hot, maar binnenkort is er weer iemand the next big thing. Als je het van te voren zou kunnen voorspellen welke kunstenaars het gaan maken, dan zouden alle kunstadviseurs in dikke auto’s rijden. Dat is niet het geval, ik rijd in een Fiat 500.

Schoenmaker blijf liever bij je leest.

Pieter Paul heeft, net als de meeste verzamelaars en bedrijven die een collectie opbouwen expertise op heel ander vlak dan de kunstmarkt. Die expertise levert meestal een stuk meer rendement op dan handel in hedendaagse kunst. Natuurlijk kan je geld verdienen met kunsthandel, maar dan moet je echt een specialist zijn en dan is hedendaagse kunst van jonge talenten niet je handelswaar. 

Maar het kunstwerk is toch meer waard geworden?

Stel dat het schilderij van Pieter Paul straks in de galerie het dubbele zou kosten of het drie dubbele. Dat hebben we begin 2020 dan samen goed gezien. Dat was een goed advies en een goede beslissing. Kunnen we best trots op zijn. Maar als je het rendement wilt verzilveren, zit je toch nog met twee grote problemen. 

Ten eerste moet je iemand vinden die jouw specifieke schilderij wil overnemen. Waar vind je die persoon? En als hij of zij zoveel geld gaat uitgeven maakt ie liever zijn eigen keuze in het atelier of de galerie. Er is immers meer aanbod, de kunstenaar maakt steeds weer nieuw werk. Misschien houdt de nieuwe koper helemaal niet van roze. Het netwerk van de galeriehouder kan uitkomst bieden. Maar die wil natuurlijk ook een percentage. De veiling dan? Kan ook, maar ook daar gaat dan een flink deel van je rendement naar toe. Bovendien vallen veilingresultaten van levende kunstenaars in de regel lager uit dan de galerieprijzen.

Het tweede probleem is wellicht nog groter. Je moet afstand doen van je schilderij waar je juist zo trots en verliefd op bent. Het is niet voor niks meer waard geworden, het zal wel een goed schilderij zijn. Je bent er aan gehecht, je wilt er helemaal geen afstand van doen. Alleen als het echt moet. Als de situatie je financieel dwingt. Als je het wel moet verkopen, bijvoorbeeld in het geval van één van de drie D’s, divorce, debt or death. Gelukkig is daar bij Pieter Paul geen sprake van. 

Werk van Janine tijdens eind presentatie op De Ateliers in 2016.

Is kunst dan geen goede investering? 

Jazeker wel! Het is een fantastische investering. Als je een nieuwe auto koopt heb je daar een paar jaar plezier van. Als je een nieuw kunstwerk koopt heb je daar je hele leven plezier van. Het schilderij van Janine hangt in het trappenhuis van het kantoor van Pieter Paul. Iedere dag ziet hij het meerdere keren en geniet van zijn fantastische investering. Het is bewezen dat mensen gelukkiger zijn omringd door goede kunst. Ook de medewerkers van Pieter Paul zullen nog beter presteren door hun inspirerende werkomgeving.

Kunst kopen levert zeker rendement op, niet door het te verkopen maar door er van te genieten. 

(*) De Ateliers, voorheen Ateliers ’63 geheten, is in 1963 opgericht door beeldend kunstenaars in Haarlem. Het is de oudste zogeheten kunstenaarswerkplaats in Nederland. Uit onvrede met het destijds massale en academische kunstonderwijs, dat geen gelijke tred hield met nieuwe ontwikkelingen in de beeldende kunst,  beoogden de initiatiefnemers een structuur te creëren die tegemoet komt aan de behoefte van beginnende kunstenaars aan directe contacten met collega’s in een professioneel werkklimaat. Onder voormalige begeleidend kunstenaars als Edgar Fernhout, Jan Dibbets, Stanley Brouwn, Carel Visser en Toon Verhoef heeft De Ateliers zich ontwikkeld tot een hoog gekwalificeerde instelling. De Ateliers stond in de jaren tachtig model voor reorganisaties in het kunstvakonderwijs en bij de zogeheten postacademische instellingen. In de afgelopen decennia heeft De Ateliers haar internationale naam en faam verstevigd door de inzet van begeleidend kunstenaars als Marlene Dumas, Georg Herold en Steve McQueen.