Nieuwe pop up shows met o.a. Mike Pratt, Hinke Schreuders, Eugenie Boon & Iriée Zamblé

Dear all,

We laten een vreemd, onzeker, maar ook leerzaam jaar achter ons en gaan vol goede moed op naar 2021. Ik verheug me op een aantal pop up galerie shows. Ik geef jullie alvast een tipje van de sluier.

Zo presenteren Brinkman & Bergsma i.s.m. Torch Gallery vanaf 20 februari: Mike Pratt!

Mike Pratt, Milky Way (detail), 2020, oil on canvas, 93,5×58,5cm

Dan is er van 22 tot 28 februari weer gloednieuw werk van Hinke Schreuders. Hinke en ik zijn te gast bij Galerie DudokdeGroot.

Hinke Schreuders, work in progress, detail, 2020

En in het voorjaar een spetterende show met twee talentvolle jonge kunstenaars: Eugenie Boon en Iriée Zamblé!

Eugenie Boon (L) & Iriée Zamblé (R)

Wil je op de hoogte blijven of informatie over de beschikbare werken? Mail me: info@jackobrinkman.nl

Toon Teeken, De Keukentafel 2020

Een nieuwe serie 20 unieke gouaches van Toon Teeken, nu verkrijgbaar via Brinkman en Bergsma.

Begin 2019 presenteerden Brinkman & Bergsma “De Boeketreeks”, een serie van maar liefst 70 gouaches van Toon Teeken. Op elk werk was hetzelfde boeket afgebeeld, maar het waren 70 unieke en vaak totaal verschillende werken. Eigenlijk gaf het in één serie een oeuvre overzicht van het kunstenaarschap van Toon Teeken (1944).

Met trots presenteren we nu gloednieuw werk van Toon, De Keukentafel serie.

Ook Toon werkte de afgelopen periode veel vanuit huis. Hier is de nieuwe serie “Keukentafel” ontstaan. Het zijn 20 grote gouaches op papier van 70 x 84 cm. Het laat wederom veelzijdigheid zien, het plezier van het schilderen spat ervan af. De werken zitten vol met details, woordzoekers, schildertechnieken en een speelsheid waarbij je voelt dat de tijd geen vat heeft op het kunstenaarschap van Toon Teeken.

Voor meer informatie en beschikbaarheid mail naar info@jackobrinkman.nl

Toon Teeken, De Boeketreeks, 2019

Marijn de Jong & Awoiska van der Molen

16 – 22 november 2020, Tweede Laurierdwarsstraat 1. Amsterdam

Brinkman & Bergsma presenteren fotografie van Marijn de Jong en Awoiska van der Molen. Van 16 t/m 22 november zijn we te gast bij Galerie DudokdeGroot aan de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. Mail voor meer info met info@jackobrinkman.nl

Marijn de Jong, kitchen mouse
Marijn de Jong, kitchen mouse

Marijn de Jong fotografeert zijn directe omgeving met een speciale waardering voor het ‘gewone’ alledaagse. Hij maakt portretten van anonieme voorbijgangers op straat en van zijn kennissen, vrienden en geliefden. Daarnaast fotografeert hij straten, gebouwen, luchten en objecten. Een foto wordt altijd in kort huidig moment gemaakt. ‘klik’, ‘nu!’ Bij het fotograferen gaat het om de verbinding met de dagelijkse werkelijkheid, een foto is gelukt als dit contact met zijn onderwerp zichtbaar is geworden.

Marijn de Jong, Noor

Het werk van Marijn de Jong (1975) is op dit moment te zien in Museum Belvédère in Heerenveen. Daarvoor exposeerde hij in o.a. Museum Hilversum, Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam en het Kunstmuseum Den Haag.

De fotowerken van Awoiska van der Molen ontstaan uit het verlangen door te dringen tot diep in het wezen van de afgezonderde natuurlijke wereld waarin zij fotografeert. Haar werk gaat over wat niet zichtbaar, maar wel voelbaar is: de lichamelijke ervaring van het zijn in de natuur. Noties van tijd, dag en nacht, lijken hier niet te bestaan. De serie werken die Van der Molen exposeert bij Brinkman & Bergsma zijn niet eerder getoonde beelden die zij maakte in de beginjaren van haar inmiddels internationaal geprezen landschaps oeuvre. 

Awoiska van der Molen, #301-5, 2011-2020
zilver gelatine hand print 40x50cm Editie 7 +2AP

Het werk van Awoiska van der Molen (1972) was eerder te zien in Pier24 Photography in San Francisco, Huis Marseille en FOAM in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, FoMu in Antwerpen en Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. In 2019 en 2017 stond haar werk op de shortlist van de prestigieuze Prix Pictet Award en Deutsche Borse Photography Prize. Awoiska van der Molen wordt vertegenwoordigd door Annet Gelink Gallery.

Ze publiceerde haar eerste fotoboek ‘Sequester’ in september 2014. Deze werd genomineerd voor de Paris Photo / Aperture First Book Prize. Haar derde publicatie ‘The Living Mountain’ verscheen dit voorjaar en is verkrijgbaar bij deze tentoonstelling.

Van der Molen en de Jong studeerden rond dezelfde tijd af. Sindsdien bewonderen zij elkaars werk. Zowel De Jong als van der Molen werken met een analoge camera. De getoonde werken zijn handgedrukte zilvergelatine prints op hoogwaardig barietpapier. De serie nieuwe werken van Awoiska van der Molen is exclusief verkrijgbaar via Brinkman & Bergsma. Van Marijn de Jong verschijnt een speciale editie bij de tentoonstelling.

De galerie is open van maandag 16 november tot en met zondag 22 november van 12 tot 18 uur en op afspraak. Vraag beschikbaar werk of maak een afspraak via info@jackobrinkman.nl

Download hier de beschikbare werken:

Sarah Reinbold & Maarten Fijan

5 t/m 11 oktober 2020

Tweede Laurierdwarsstraat 1, Amsterdam

Sarah Reinbold

Brinkman & Bergsma presenteren nieuw werk van Sarah Reinbold en Maarten Fijan van 5 tot en met 11 oktober a.s. in de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. 

De kleurrijke en fragiele sculpturen van Sarah Reinbold spiegelen een gevoel van heimwee en spelen met haar ideeën over humor en melancholie. Sarah’s werken behoren allemaal tot de steeds groeiende installatie “Zwischen Hier und Dort”. De oorsprong hiervan is te vinden in haar confrontatie met verlies en verdriet. Sarah is op zoek naar herinneringen uit het verleden, maar ook naar hoe de toekomst had kunnen zijn.

Maarten Fijan is geïnspireerd door vergeten ruimtes. De hoek speelt een grote rol in zijn werken. Hij laat zich leiden door vormen en objecten die hem opvallen in het dagelijkse leven, zoals de doorgang van een brug of een achterlicht van een auto. Maarten vertaald zijn werk in sculpturale schilderijen. Hij balanceert op de grens tussen schilder en beeldhouwer.

Presentatie van Sarah en Maarten

Sarah en Maarten zijn beide vorig jaar afgestudeerd aan de HKU. Hun werk is op diverse Young Talent shows te zien geweest. Jacko Brinkman en Frits Bergsma organiseren regelmatig pop up gallery shows om talenten waarin zij geloven onder de aandacht te brengen.

Presentatie op de HKU van Sarah

Van 5 t/m 11 oktober zijn we te gast bij Galerie DudokdeGroot aan de Tweede Laurierdwarsstraat 1 in Amsterdam. Het werk van Sarah en Maarten is te zien van 12 tot 18 uur en op afspraak. We stellen het op prijs als je van te voren laat weten hoe laat je wilt komen. Hiermee kunnen we voldoen aan de maatregelen tegen het Coronavirus.

Voor meer informatie en overzicht van beschikbare kunstwerken: info@jackobrinkman.nl

Sarah en Maarten

Jeroen Kuster & Charlotte Schleiffert

8 – 14 juni 2020, Kinkerstraat 12, Amsterdam

Jeroen Kuster, 189 domaine de partemental de sceaux dinsdag 23 juli 2019 sceaux N48768612 E2299343

Jacko Brinkman en Frits Bergsma presenteren met trots nieuw werk van Jeroen Kuster en Charlotte Schleiffert. Deze tentoonstelling stond in maart gepland, toen barstte de Corona crisis uit. Nu leven we in een nieuwe tijd waarin we weliswaar afstand tot elkaar moeten houden, maar niet tot de kunst. Iedereen is van harte welkom, met maximaal twee personen tegelijkertijd. Private View Only. Je kan je eigen tijdslot reserven tussen 09:00 en 21:00 uur van 8 t/m 14 juni in de Kinkerstraat 12 in Amsterdam. 

Charlotte Schleiffert, Girls in nature, 43×52 cm

Nog niet eerder exposeerden beide kunstenaars samen. In de intieme galerie ruimte aan de Kinkerstraat 12 in Amsterdam is straks veel nieuw klein werk te zien waarin de natuur een hoofdrol speelt. 

Beeldend kunstenaar en experimenteel muzikant Jeroen Kuster (1971) verbleef in 2019 zes maanden in Parijs bij Atelier Holsboer in Cite des Arts via het Mondriaan Fonds. Hij heeft voor het eerst buiten gewerkt in 30 verschillende parken. Daar is een grote serie werken op papier ontstaan waar het plezier van tekenen en schilderen vanaf spat. Deze serie is tijdens de tentoonstelling in volle glorie te zien. Het werk van Jeroen is vertegenwoordigd in (internationale) collecties waaronder die van Akzo Nobel en Verbeke Foundation. 

Jeroen Kuster, 195 domaine de partemental de sceaux dinsdag 23 juli 2019 sceaux N48769 E2301

Het werk van Charlotte Schleiffert (1967) gaat over de natuur en de mens, over de vraag wat de meest ideale leefomgeving voor de mens is. De figuren in het werk van Charlotte lijken zich het meest thuis te voelen direct in de natuur, tussen de bloemen, vogels en insecten, met hoogstens een telefoon, een tafel en een stoel. Het recente werk dat in de duo tentoonstelling is te zien is van klein formaat, Charlotte is bekend om haar enorm grote pasteltekeningen. Ook Charlotte heeft in 2019 in de parken van Parijs gewerkt. Zij leefde met Jeroen bijna letterlijk het ideale leven van uit haar tekeningen. Iedere dag omringd door de natuur. Het werk van Charlotte is vertegenwoordigd in internationale en museale collecties. Zij won eerder de Prix de Rome en de Jeanne Oosting prijs.

Charlotte Schleiffert, interior with girls mixed techn on paper 47,5×57 cm 2019

De tentoonstelling is te bezoeken door maximaal twee personen tegelijkertijd. Alle werken zijn te koop. Wil je een tijdslot reserveren waarop wij jou en een gast exclusief rondleiden of wil je alvast meer informatie? Mail dan naar: info@jackobrinkman.nl of bel me op 06-24282301.

Column #7: bought for corporate collection, Luis Xertu

Just before the Corona era the KPMG Art Committee acquired two big and impressive paintings by the Mexican artist Luis Xertu (1985). At that time we were convinced of the quality and uniqueness of the works. What could not know was how they, in a subtle way, would reflect the time we were facing. The title of his solo show at Torch Gallery, “Renditions of impermanence”, could have betrayed it.

Luis Xertu, Birds of Ash, 2018, 200x256cm

“In the paintings Xertu combines the analogue and the digital; photographing models, painting them, using Photoshop to decide the composition of the surrounding nature and meticulously gluing plants directly onto the canvas to create large scale paintings. Drawing from mythological references, he explores themes of time and aging incorporating the decay of real plants as elements of transformation, which can take several years to happen.” explains the young talented curator of the show, Valentijn van der Hulst to us.

Luis Xertu, God’s First Creature, 2016, 200x200cm

Doron Beuns wrote a interesting insight on XIBT, Contemporary Art Magazine. I quote two passages:

“Life is inherently ephemeral and fragile. Mother Nature could take life at the same rate of creation, even in the most prosperous and medically advanced societies. The recent COVID-19 pandemic has proven that possibility beyond the stretch of our collective imagination. Luis Xertu’s first solo presentation at Torch Gallery in Amsterdam could not have been scheduled at a more interesting time in that respect.”

“… This is where a possible concern about human finitude makes place for the beauty of obsolescence in Xertu’s paintings. They rightfully acknowledge that human experience has always existed on the exact borderline of these two domains. It is up to us where we place the emphasis, especially today.”

Luis Xertu explains

Artists can help us guide towards a new reality. They always give us new insights on the world we seem to take for granted. So did Luis Xertu. And we didn’t even know it! It shows the meaning of art in general and the unexpected added value of the KPMG Art Collection to our daily life.

In 2004 Luis Xertu came to live in Netherlands, where he graduated from the Gerrit Rietveld Academie in 2009. Xertu has been nominated for the Royal Award for Modern Painting 2019 and was awarded the Audience Prize. His artworks have been shown in the Dutch pavilion of the Venice Biënnale and Museum Boijmans van Beuningen.

Column #6: bought for corporate collection, Vincent Uilenbroek

As an art advisor I frequently visit(ed) art fairs. The time that we could visit large scale and crowded events seems like ages ago. Last February the KPMG Art Committee visited Art Rotterdam, the main artfair in The Netherlands for contemporary art. More than 80 different (intern)national galleries present hundreds of artists in The Van Nellefabriek. Ten-thousands art lovers visit it, it is packed, 1,5 meter distance is unthinkable. How will an artfair look like in the near future?

This year we bought two paintings of Vincent Uilenbroek at the artfair. I asked Vincent about the technique he uses and how he feels as an artist in this Corona crisis.

Vincent Uilenbroek, Ghost Image After Glow #7

The work of Vincent Uilenbroek (Haarlem 1980) is based on the process of making an artwork and the residue that it leaves behind. The hierarchy of form and residue is twisted around. That what is normally regarded irrelevant such as traces of painterly is made important and with it, it forms a new abstract language.

Vincent Uilenbroek, Ghost Image After Glow #12

Vincent explains: “The traces of paint on the studio wall for example. A white negative space is left behind when a canvas is removed. But also ink left in a screen when the job is done making screen prints, leaving a ghost image of the printed template. In my Ghost Image After Glow series, I combine these two elements. The work has a certain volume of past, present and future in it. Maybe a beginning, maybe an end but by looking into the silkscreen you enter a mental space. Its filled and empty in the same time.”

Vincent Uilenbroek portret

I asked Vincent how he copes with the Corona crisis. He noticed that the art world is searching how to deal with this new situation. 

He says: “No doubt things will change but I hope artists, galleries, museums, art lovers and buyers will join forces to keep the art world alive. Online shows and art dealing is a way to reach the audience that is locked inside. Nevertheless not every artwork has the same aura on photo or laptop screen. In the end seeing a work of art in real life is telling you so much more.”

“Besides my artistry I try to reach people with art online as owner of Studio Onvervalst. It is a platform where I make accessible screen prints for a broader audience working with renowned artists. Lately I printed a screen print by Joost Swarte that he designed for a local radiomarathon dealing with Corona in these times. The money raised selling the prints was donated to the Red Cross.”

“I hope we can stay strong together. Maybe art can unite us and inspires us coping the crises we are in today.”

Vincent Uilenbroek, Flux #8 (bought for private collection)

At the end of 2020 their is a new solo show of Vincent’s work planned at Gallery Dudokdegroot in Amsterdam.

(Jacko Brinkman, April 2020)

Column #5: Signs of the Corona Times

De redactie van Gallery Viewer Magazine vroeg mij een mini online tentoonstelling te maken, dit is mijn persoonlijke kijk op de Corona crisis in zeven kunstwerken van Gallery Viewer (in English below).

Esiri Erheriene- Essi, Happy Birthday, Mr. President, 2013

1. Esiri Erheriene- Essi, Happy Birthday, Mr. President, 2013 (galerie RonMandos)

Van 4 tot 8 maart was ik met mijn partner Femke in New York. Als kunstadviseur bezoek ik regelmatig kunstbeurzen. Zo ook The Armory Show waar Galerie Ron Mandos in een trotse stand het werk van Esiri Erheriene- Essi toonde. Het was er druk, veel mensen bovenop elkaar. Dit was zo’n beetje de laatste kunst die ik de afgelopen zeven weken heb gezien. In het vliegtuig terug naar huis kreeg Femke keelpijn…

Ik ben blij dat ons land wordt geleid door fatsoenlijke, rustig nadenkende mensen. Er valt wellicht van alles aan te merken op het beleid van Marc Rutte en Jaap van Dissel. Zo zien zij het kunstenaarschap bepaald (nog) niet als een vitaal beroep. Maar ik denk toch dat onze Mr. President het beste met ons voor heeft, dat gevoel krijg je lang niet overal. 

Erheriene-Essi laat op haar schilderijen vaak gewone momenten uit het leven zien. Gewoon maar wel uitbundig geschilderd. Dat is wat deze tijd aan ons vraagt, het gewone, het huiselijke, de kleine kring uitbundig waarderen. 

Michael Kirkham, Security, 2018

2. Michael Kirkham, Security, 2018 (Galerie Gerhard Hofland)

Tijdens het inchecken op JFK Airport zagen we voor het eerst mensen met mondkapjes, spatbrillen en blauwe latex handschoenen. Een beeld waar we nu allang aan gewend zijn en dat waarschijnlijk straks gemeengoed wordt in ons straatbeeld. 

In de schilderijen van Micheal Kirkham is vaak een schurende tegenstelling te voelen van  afstandelijke emoties tijdens intieme handelingen. Een schrikbeeld voor wat ons staat te wachten? Durven we elkaar straks nog aan te raken zonder latex ertussen? 

Itamar Gilboa, Body of Work (Lung internal), 2019

3. Itamar Gilboa, Body of Work (Lung internal), 2019 (Galerie Vriend van Bavink)

Thuis aangekomen belandde Femke ziek in bed. Na 9 dagen koorts werd ze opgenomen in het OLVG Oost. Een dubbele longontsteking, Corona positief. Femke was nooit ziek, tegen alle influenzas bestand, maar niet tegen deze.

Kunstenaars laten ons op een andere manier naar het leven kijken. Soms heel letterlijk. Zo zien de longen van Itamar Gilboa er dus uit, 3D geprint en op een glamoureuze wijze gepresenteerd.

Guido van der Werve, Nummer dertien, Effugio C, 2011

4. Guido van der Werve, Nummer dertien, Effugio C, 2011 (Galerie Grimm)

Als je partner op de horror afdeling van het ziekenhuis ligt, aan het begin van de (later bleek) flattend curve, rest vooral onzekerheid en thuis afwachten. Om fit te blijven ga je thuis sporten. 

Guido van der Werve is, naast een briljante kunstenaar, ook een fanatiek sporter. Op dit werk rent hij rondjes om zijn huis. Op zijn website beschrijft hij dit bijna nonchalant als volgt: On the 8th of June 2011, he ran approximately two and a half marathons around his house in Finland in exactly twelve hours.

Luister hier een interview met Guido bij De Avonden van de VPRO.

Charlotte Schleiffert, DHL, 2018

5. Charlotte Schleiffert, DHL, 2018 (Galerie Akinci)

Naast sporten, via Zoom een beetje werken, heel veel appen, kijk je naar buiten. Het is sinds de Corona uitbraak in Nederland prachtig weer, de luchten lijken helderder dan ooit. De DHL bestel wagentjes rijden af en aan. Mensen lijken uit verveling van alles te bestellen.

In het werk van Charlotte Schleiffert lijken de figuren in een ideale wereld te leven. Een soort paradijs, met vaak meer dieren dan mensen. De natuur speelt een prominente rol. Het lijkt daar meer in balans dan in ons echte wereld. Begin juni organiseer ik een pop up tentoonstelling in de Kinkerstraat in Amsterdam. Een unieke duo-show met haar partner Jeroen Kuster. We doen aan Private View Only, vooral omdat het moet maar ook omdat het misschien wel een betere manier van kunst kijken is. 

Casper Braat, Reflection of Superman, 2018

6. Casper Braat, Reflection of Superman, 2018, (Galerie Torch)

En dan komt ze thuis, helemaal verzwakt. Beter, maar een lange herstelperiode staat te wachten. Eerst durven we het niet, we houden ook nog thuis geforceerd 1,5 meter afstand. Maar uiteindelijk is daar na 5 weken de eerste omhelzing. We hebben het gered, even herstellen en dan zijn we als Superman, klaar om de kwetsbaren te helpen. 

Straks, na de crisis, zullen onze waarden en waarderingen zijn veranderd. Dan blijken onze oude helden ons toch niet zoveel te hebben gebracht. Het is tijd voor nieuwe helden.

Frank Halmans, Voltooid verleden tijd, 2017

7. Frank Halmans, Voltooid verleden tijd, 2017 (Galerie Ramakers)

In maart 2020 is een tijdperk afgesloten. Iedereen voelde wel aan dat er iets moest veranderen. Er lijkt een tijd achter ons. In dit werk van Frank Halmans zit die voltooid verleden tijd binnenin een huis van boeken. Je kan een beetje naar binnen kijken. Je ziet niet alles maar je weet wat er in staat. Je was er zelf bij, je weet hoe het was.

Maar wat staat ons te wachten? Zullen we ooit weer op een drukke kunstbeurs staan? We weten het niet. Wat we wel weten is dat kunstenaars ons bij deze transitie zullen bijstaan. Zij zullen ons helpen met hun nieuwe inzichten. Zij zullen ons anders naar het leven laten kijken. Dat hebben ze altijd al gedaan, dat zullen ze blijven doen. Dan blijkt kunstenaarschap toch een vitaal beroep!

Read the article in English here on Gallery Viewer.

Column #4: bought for corporate collection, Inez de Brauw

During the Corona crisis a lot of people work from their home. Since they are not in the office and cannot enjoy the artworks in their working environment, one of my clients asked me to write a short story about the works of one of the artists from their collection. This week: Inez de Brauw.

As an art advisor I scout on many different places to find the best artists for the collection of my clients. The Open Studios of The Rijksakademie is one of them. In 2016 I discovered the work by Inez de Brauw (1989) and bought this great triptych of 180×405 cm.

Inez de Brauw, Black and white interior, series Ornament and crime 2016, 30 x 180, 250 x 180, 120 x 180 cm, oil, acrylics and spray paint on canvas

Last week I called Inez and asked her about the meaning of being admitted to The Rijksakademie and the importance of an acquisition of a corporate collection. During our conversation we also discussed the consequences of the Corona crisis to her work. 

Being admitted to The Rijksakademie is something very special to an artist. Only a few (25 world wide, half of them Dutch) of the hundreds of applications are selected to this two year residency.

From the Rijksakademie website: The Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam focuses on developing talent in the fine arts. We select and facilitate top talent and offer selected artists a platform for further development of their work. Presentation of the work and connections to an international network form a part of the two-year residency program. For many alumni the residency has led to their international breakthrough.

Detail of work

Inez emphasized the fact that she was able to experiment with all different techniques and materials, that she was connected to a broad international network and surrounded by experts on all different areas, as the main accelerators in her career. She got access to the international art world. Every year more than 8000 art lovers and all the key players like gallery owners, collectors and curators visit the open studios to see the work of the artists. Inez appointed that even today, 3 years later, The Rijksakademie still feels like a family she can rely on. 

Another confidence boost was the acquisition of her work by a main corporate collection. This means more visibility, top quality presentation next to other wel established artists and a quality mark for your work. It happens quite often that a collection will follow your work and buy other pieces in the future and it sure can help persuade other buyers to do the same. An acquisition is very important for an artist, not just in euros, but in a lot more. 

Inez de Brauw

Eventually we asked Inez how she felt about the Corona crisis for her work as an artist. Like for the most of us, this is a harsh time for her. She cannot find the inspiration nor the peace and space in her head to focus on her work. An artist needs space to find subtlety and reflection. That is hard when the world is on fire. On the short-term, Inez is happy to have enough assignments to get through. She is very aware that this does not count for most of her colleague artists and she is uncertain about what the future will bring. This crisis will hit the artworld hard. Like it happened after 2008, maybe even worse.

Inez de Brauw, White noise

Column #3: bought for corporate collection, Dana Lixenberg

During the Corona crisis a lot of people work from their home. Since they are not in the office and cannot enjoy the artworks in their working environment, one of my clients asked me to write a short story about the works of one of the artists from their collection. This week: Dana Lixenberg, “Imperial Courts”

Dana Lixenberg, Chin and his daughter Dee Dee, 1993

In the entrance hall of this company there are four photographs. Black and white pictures, a girl standing on a crossroad, a giant tree, a deserted birthday party and a father with his baby daughter on his lap. At first glance they seem to be random pictures of daily life scenes.

Dana Lixenberg, Imperial Courts

These pictures are part of a giant project by well known Dutch photographer Dana Lixenberg (1964). During a period of 22 years (1995 – 2015) Lixenberg portrayed the people of Imperial Courts, a public housing project, built in Watts, a district of Los Angeles. This is the area where in 1992 riots broke out after four LAPD police officers were acquitted of the brutal beating of Rodney King, a black taxi driver. The same streets were also the battleground of a bloody conflict between two gangs, the Crips and the Bloods, until they agreed on a truce in 1993.

It was in this year Dana got in contact with Tony Bogard’s, the leader of the PJ Watts Crips gang. He introduced her to the neighborhood and gradually she won the trust of the residents of Imperial Courts. Dana remained in contact with the community and continued her work between 2008 and 2015.

Dana Lixenberg

On http://www.imperialcourtsproject.com you find a web documentary by Dana Lixenberg and Eefje Blankevoort about Imperial Courts, with contributions by its residents. The project involves besides the photographs a 300 page book and a triple-screen video installation of 69 minutes. This video was exhibited (18 Jan – 10 May 2020) at The Stedelijk Museum Amsterdam and was acquired to the museum collection.

Dana Lixenberg, Imperial Courts book

If you want more information about these works or art in your office, please contact me by email: info@jackobrinkman.nl

Sources:  Dana Lixenberg, Imperial Courts 1993 – 2015, Roma Publications Amsterdam, Huis Marseille, Dana Lixenberg, Imperial Courts, 1993–2015, 12.12.2015 — 06.03.2016